拍品名称：

谷文达 诗品绮丽

图录号：

824

年代：

1985年作

艺术家：

谷文达

材质：

纸本水墨

作品分类：

尺寸：

47×354cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术 — 油画雕塑（一）

拍卖时间：

2015年11月27日-29日

备注：

声 明：

[钤印（左下）]无己谷文达静观谷文达
“水墨一直是贯穿我创作的隐约存在的线索，即便在以观念为主的装置作品创作也是如此。”

谷文达是八五美术新潮运动中的领军者之一。上世纪80年代早期，他把错位、肢解的书法文字做水墨画，借此挑战正统体制，并影响了后来一代艺术家。
“水墨一直是贯穿我创作的隐约存在的线索，即便在以观念为主的装置作品创作也是如此。”谷文达曾这样评价水墨在自己创作中的重要性。
20世纪70年代初，谷文达开始研习山水画，1979年至1981年在中国美术学院（当时的浙江美术学院）为陆俨少的研究生，毕业后任教于该校国画系山水专业。
20世纪80年代中期是谷文达真正从传统介入当代的时期。从那时起，思想叛逆的谷文达进入创作鼎盛时期，他用水墨为媒，创作了具有变革精神和实验价值的一大批作品，也开启了中国水墨的多重可能性——第一次创作出大型的水墨壁挂，第一次采用水墨做装置作品，以水墨为媒体介入行为艺术，最早将水墨大字报演变为绘画，最早在水墨中体现波普艺术……
1986年，中国艺术研究院和陕西美术家协会联合筹划中国画理论讨论会，同时主办两个个人画展以配合研讨会：一个是传统的山水画，另一个是前卫的水墨展，谷文达被选中成为其中之一。然而，“谷文达水墨画展”因其对传统绘画的“破坏性最大”，在开展前一刻被关闭了。然而，在其创作中，这一时期的作品具有里程碑的意义。
1987年，谷文达离开中国，但他一直没有停止对水墨画的研究。1999年至2006年间，谷文达创作了炎黄基因墨，以绿茶叶创制了绿茶宣纸、谷氏简词系列水墨画、水墨行为艺术的文化婚礼系列、水墨与动画系列等等。除了这些激进的以水墨材质借题发挥的行为之外，他在美国也创作了一些小幅水墨画，“对传统的理解甚至比在国内还深刻得多”，他将此行为比作阅读长篇小说，“17岁的理解和30岁的理解是不一样的”。
美术批评家彭德曾这样评论谷文达的艺术：“用中国传统价值审视西方，以西方当代批判中国传统文化价值。”谷文达横跨在传统水墨与最前卫的当代艺术之间，寻找其艺术创作的生发点。“我一直在做的是两个极端，一端是做得更前卫，一端是做得更传统。”他将从陆俨少那里继承过来的传统，与当代艺术的破坏性结合在一起，探索出新的路子。
批评家费大为评论其作品：“破坏中国传统艺术，同时以中国的传统艺术审视西方的当代主义。”谷文达自己坚持，“全盘西化不是目的，引进西方的当代主义的最终目的是为了创造我们自己的当代艺术。”