拍品名称：

李斛 强种

图录号：

791

年代：

1940年代作

艺术家：

李斛

材质：

纸本设色

作品分类：

尺寸：

58×129cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2015秋季拍卖会

专场名称：

中国现当代美术 — 油画雕塑（一）

拍卖时间：

2015年11月27日-29日

备注：

声 明：

[出版]《笔墨胜境—李斛作品集萃》，湖南美术出版社，2015年，P.4445[鈐印（左下）]柏风（朱文）
[签名（左下）]柏风写于西郊[来源]作品来源于艺术家家属
李斛先生是继徐悲鸿、蒋兆和先生之后对中国画推陈出新做出巨大贡献的艺术家和艺术教育家，是我敬仰的艺术前辈。
20世纪的中国画转型，已然经历了漫长而又曲折的道路，而且这种转型的理论和实践探索还在继续着。如果说以徐悲鸿、林风眠等为代表的艺术先驱走的是一条洋为中用的道路，那么，李斛先生则是这条路上坚定的跋涉者。当然，李斛先生对中国画转型的贡献并不仅限于此，他在探索和创新中不断充实和完善自己的艺术追求，并且在这种充实和完善中形成了自己的风格。他的艺术产生了很大的影响，包括我自己在内的画家们。
李斛先生对于徐悲鸿先生有继承有发展，继承的是洋为中用的有效方式，发展的是在艺术实践中对个性色彩的强化。事实上，洋为中用并不是简单的中西融合，而是借鉴西洋绘画的一些观念和技法，来丰富和探索中国画的表现力。所以从这个意义上来说，李斛先生的艺术实践，并不是简单地跨越了西洋绘画和中国绘画两种艺术表现形式，而是汲取了西洋绘画中适合于移植或挪用到中国绘画中的那部分，同时，又保留了中国绘画中最为本质的部分。因此说，李斛先生艺术成就的取得，是建立在对于中西绘画本质的精神把握以及技能的熟练掌握基础上的。
李斛先生的中国画创新，不是简单地以西画取代中国画，而是以西画的某些手段来更好地为中国画服务。他的实践是为了更好地学习和发扬传统，也是为了中国画的发展更加适应时代的要求。李斛先生在艺术观念上明确树立了民族艺术的自信心，在艺术实践中坚定强调了传统绘画的本质精神。他的艺术实践，将发展中国绘画的现实表现力作为突破口，因此，他的中国画，既有现实精神、时代特色，又有个人风格。他是中国画创新的代表人物。
——施大畏《不该遗忘的中国画大家》