拍品名称：

郑燮 竹石图 立轴

图录号：

3315

年代：

--

艺术家：

郑燮

材质：

水墨纸本

作品分类：

尺寸：

180×95cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

妙得骊珠——中国历代名家重要书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《宋元明清中国古代书画选集（三）》，第107号，保利艺术博物馆，2011年4月。 题识：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，而竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。板桥老人郑燮。钤印：郑燮之印、克柔、丙辰进士 展览：1“宋元明清中国古代书画大展（三）”，保利艺术博物馆，2011年4月。2“宋元明清中国古代书画大展（四）”，保利艺术博物馆，2011年10月。郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十馀年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称“六分半书”。并将书法用笔融于绘画之中。文人书画自李唐肇开其风、至蒙元正式入轨，随后渐成大端，至于几可独尊艺坛，其间尤以明中晚期至清中期为发展高潮，流风所及，无不以文人为事，并有所谓“以书入画”、“以诗入画”等等名目，极称鼎盛。以书为画和以诗为画并独自成家的，史不绝书，前有苏东坡所谓“诗中有画画中有诗”、“诗画本一律，天工与清新”之说，后有赵孟俯、董其昌等人的实践；但揆诸艺史，以文为画的，似乎并不多见——尽管在大的艺术范畴上，“以文入画（或以文为画）”是可以归并于“以诗为画（或以诗入画）”的，但在文学艺术概念上，诗文本来并非一个可以同一的艺术概念，因此，将“以文为画”从“以诗为画”中独立出来，似乎对于艺术史和具体艺术家的研究自有相当的裨益。以竹石之术驰名宇内的郑板桥，其实即是“以文为画”的大家。目前传世的郑氏作品中，多有堪称“以文为画”成功实践的典范之作，如署款为“乾隆戊寅秋八月，板桥郑燮”的荣宝斋旧藏《墨竹图》、今藏台北故宫的《竹石图》轴以及与之可视为姊妹之作的此件《竹石图》轴等。此幅《竹石图》，郑板桥以其特擅的七分半书，援笔立就一篇微博形式的小品美文，在一柱奇石、五竿修竹构建的有限的意象空间之外，精妙地叠加了一个意味隽永的审美境界；同时，这些磊磊落落而不拘一格无有定法的单字，又作为奇妙的意象，极大丰富了画幅的审美空间：十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，空中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，而竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享，而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？对此画构此境，何难？敛之则退藏于密，亦复放之，可弥六合也。字里行间，活脱脱一副竹痴模样；而其文之隽永精致，则堪与北宋著名的周敦颐《爱莲说》比肩。