拍品名称：

吴冠中 1987年作 海滨石

图录号：

2973

年代：

1987年作

艺术家：

吴冠中

材质：

设色 纸本

作品分类：

尺寸：

96×125cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

现当代中国艺术夜场—吴冠中重要绘画作品

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《吴冠中画集》P15 荣宝斋1987年6月《吴冠中画展》P40 新加坡国家博物馆 1988年2月《吴冠中画集》P108 四川美术出版社 1990年1月《中国近代名家书画全集——吴冠中·故城》P82-83 香港翰墨轩 1997年4月《论吴冠中——吴冠中研究文选》P158 广西美术出版社 1999年10月《吴冠中作品收藏集Ⅱ》P106-107 人民美术出版社 2003年9月《吴冠中全集6》P128 湖南美术出版社 2007年8月《吴冠中作品集》艺·凯旋艺术空间 2010年 钤印：八十年代、吴冠中印 展览：1988年2月 吴冠中画展 新加坡国家博物馆主办2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆2010年 吴冠中作品展 艺·凯旋艺术空间2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆《海滨石》与点线面文/丁亚雷点、线、面是构成视觉图像的基本形式元素，也是承载艺术家内心情感的重要载体，对此，西方抽象艺术之父康定斯基曾有专论。在中国近百年以来的艺术家中，吴冠中是对点线面语言理解最为透彻的艺术大师，更重要的是，他将西方人在形式研究中的观念和成果注入到了中国绘画的血脉中，并且用中国画的材料和语言更充分释放出了点、线、面的生命张力。一如《海滨石》所现，整幅画面不就像是由水墨的点线面交错构成形式赞歌吗？吴冠中曾经谈到：“我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。”《海滨石》中的巨石如一面屏障立于画面，隔开了远处的海与近处的树，而树的枝杈攀崖向上，像是要伸着脖子一探海的奥韵，深入海的碧波中。它也好像要表明艺术家摆脱客观物象的束缚，摆脱内容的掣肘，正准备进入纯形式的世界中的决心。吴冠中后来还在文字中借用海滨的盘石表述过他对于摆脱内容束缚，释放形式语言表现力的观点。他写道：“有一次在海滨看退潮，潮退得特别远，遥远的海底的礁石群显露出来了，人们像发现了什么古代城池似的赶前去看。那黑沉沉的、湿漉漉的、圆通通的石头或卧或伏，像海龟、像海盗，流沙绕着它们转，那是静中流露着动的美，那是‘奔流’与‘冲击’的形象记录。它们突兀，然而和谐，因为浪的规律的运动拍击那群突兀的怪石，万万年来它们之间有了协调的节奏，这运动中的力与美雕凿了具象的痕迹，这是抽象美术品！然而这种节奏感、韵律感、丰富的抽象美并不是易于凭空想象和创造出来的，捕捉住其要素，可能为某一内容，某一构图要求起形象主角的大作用。画家要丰富形式积累……如果画家只遵循内容决定形式的法则，他的形式从何而来？”吴冠中用他的作品回答了形式美的问题，他用简单的笔墨成功的采集了构成形式美的点、线、面的构成要件，提取出了那海滨石与海之间存在着的波涛起伏、重重叠叠或一色苍苍的美感的相似点，营造出了一种“盘石入海”的意蕴。如此逸笔草草的画面，其实处处都凝聚着画家的心血和构思。就如吴冠中所说：“我们这些美术手艺人，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也在形式之中。不是说不要思想，不要内容，不要意境，我们的思想、内容、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的，是随着形式的诞生而诞生的，也随着形式的被破坏而消失，那不同于为之作注脚的文字的内容。”其实，抛开所有笔墨技巧，我们还发现，他传递给我们的，还有更为深刻隽永的东西，那就是一个“情”。在这点线面的飞舞之间，不是处处都充满了画家飞逸缭绕的艺术情愫吗！竞投本件拍品，请与现当代艺术部，近现代书画部工作人员联系，提前办理特殊竞投号牌。