拍品名称：

吴冠中 1989年作 春雨

图录号：

2978

年代：

1989年作

艺术家：

吴冠中

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

37×44.5cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年春季拍卖会

专场名称：

现当代中国艺术夜场—吴冠中重要绘画作品

拍卖时间：

备注：

声 明：

出版：《吴冠中作品收藏集I》 P126-127 人民美术出版社 香港壹画廊 2003年《生命的风景：吴冠中艺术专集II》P44-45 北京三联书店 和平艺苑 2003年《吴冠中全集3》P264 湖南美术出版社 2007年《风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展》 保利艺术博物馆 2010年 签名：荼八九 展览：1989年 吴冠中巴黎叙情展 日本西武画廊 东京西武画廊1992年 吴冠中巴黎叙情展 香港法国领事馆文化部2010年 风筝不断线——缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展 保利艺术博物馆2011年 纪念吴冠中先生逝世一周年精品展 保利艺术博物馆吴冠中这件题为《春雨》的作品意象和画面元素非常的简单：绿色的地面、一颗出芽的柳树、远处朦胧的树影等；作品的右下角有艺术家的落款和创作的时间——无需太多的文字便可将画面的内容交待清楚。但是对于吴冠中作品背后的蕴含的深刻艺术思想来说，却不是短短三言两语就可以说得清楚的。单就这件作品来说，与纯写实艺术追随自然形象所受到的局限性相比，吴冠中的这幅《春雨》里存在着无限的可能性。艺术家将这些可能性从完全模仿的桎梏中解放了出来，画面中的点、线、面与色彩显示出了作为自由形式元素的表现力，色彩流淌出的是音乐的诗、是无声的春雨，线条渗透出的是构造的活力，画面因此显示出了明净的广袤与辽阔境界，这些元素汇合在一起，变成了作品自身独立的主题。吴冠中将对现实与自然的提炼，转化为感觉的浓缩过程，通过结构形式的简化，实现了作品的内在平衡。在这一单纯化的过程中，通过简化，艺术家一方面实现个别特征的单纯化，另一方面，最大可能的释放出了画面语言的表现力。这件作品以意象作为画面的基础，在此基础之上确立了意境的核心。在这件作品中，画面意境体现出的季节的气息和声响，传统的青绿色彩表现，加上现代西方绘画的形式法则，共同构成了作品美与情感的意境以及艺术家对自然的礼赞。我们通过吴冠中的这件作品似乎可以感受到一种美的洗礼，它似乎就像耳边的呢喃春雨，激发我们去用全新的眼光去观看自然，去享受生命给予我们的所有的启迪。二十年世纪进入九十年代，我被赶入七旬之年，七十而知天命，是听天由命呢还是能掌握自己的命运了！青年时代从学工程而改行学艺，只缘任性。好不容易考上公费留学，到巴黎学习，不想再回到灾难深重的家园，但终于还是回来了，只缘任性。任性，这“性”是甚么含义，是强烈的主观意识，千方百计甚至不顾一切要达到自己的愿望，那是纯真的追求、那是已历、那是野心，任人评说。事实上，不可能永远那么痛痛快快地任性。回到解放后的祖国，客观现实不许可我完全任性作画，我画人物，被批判丑化了工农兵，为了任性，便转入风景画中去任性。风景画中比较自在些，但也不能不适应广大人民的接受程度。艺术能不要求共鸣吗，凤求凰，莺歌、燕舞也为了求偶吧，我下不了没有知音便割断琴弦的决心，我追求之音，这样，铸成了我的风筝不断线的艺术观点。这观点呵，分析到深层，实质是有限度的任性。我决不撒谎，必有感而作画。但青年时代的烈性作风却渐渐转向优美的抒情性，优美的抒情风景被人们赏识时，我也成为人们心目中的温柔画家了。积重难返？本性难移！七十而知天命之年，我似乎又找回自己的青春年华，狂妄、奔放、一味任性起来。老了，不再求偶，不再求知音？并非如此。人间在变，人们的审美水平在不断提高，曲高未必和寡，只愁曲调不高了。风筝不断线的线是作品与人民情感间千里姻缘一线牵之线，这线永远断不得，但这线无须太粗，宜细、宜隐，或用遥控。进入九十年代，不知不觉，自然而然，我也进入采用遥控的时代了。为抵抗政治对艺术的压力，我付出了生活的坎坷；今天经济大潮在压迫艺术家了，幸而我老了，需求不多，可不理会经济的压力或诱惑，我超度了，环宇觅知音，任性地画吧。《名家翰墨》汇编我九十年代的墨彩画集，也约略参照作品的从具象向抽象进展的轨迹分集，以“寻故人”名第一集，“情结”名第二集，至于第三集将更抽象或又返回具象呢，我自己也难作预告，听凭感情的驱使吧！童言无忌，人老了该享童年的无忌了。