拍品名称：

李可染 杏花春雨江南 镜心

图录号：

1585

年代：

--

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

68.5×46cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

集粹楼藏中国近现代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：《近现代书画精品集（一）》，第260页，西泠印社出版社，2011年。 题识：杏花春雨江南。可染画。钤印：可染、在精微 说明：原藏家得自画家本人。李可染先生的胸中常常盘桓着秀美的江南。蜿蜒的山脉中盘踞着密密匝匝的村舍。周围围绕着繁花盛开的杏树，一幅春意盎然的惬意景象。而笔墨渲染而出的湿润空翠，给观者带来仿佛亲临雨后江南空气如新的切身之感。此作为可染江南山水的常见构图，但洋红与透明浓淡墨色的交叉组合，加上对宣纸奇特性能的熟练驾驭，幻化出春雨江南的湿润，则成为此作的亮点。画作中，笔笔有力，笔笔肯定，淡墨被挤入纸中，丰沛的水份在纸上形成远山及氤氲的云气景象。笔触丰富多彩，极富造型感，何处为山石，何处为草木，不假设计，全由笔势随机应变。画面中远山、近水、黑瓦白墙的村舍和隐约可见的杏花，都浸润在寂静空灵的气氛中，充分体现了雨中的江南春色，给人以空蒙舒畅的审美感受。写生是对客观事物的认识，认识，再认识，是一个不断深化的过程。所以写生是基本功能中最关键的一环，要非常认真地对待。写生并不是说任何东西都可以入画，画的内容应有所选择。境界比较好，富有时代气息，有刻画的价值，才可以入画，并不是看到什么画什么。——《谈学山水画》写生，首先必须忠实于对象，但当画进行到百分之七八十，笔下活起来了，画面的本身往往提出要求。这时就要按照画面的需要加以补充，不再依对象做主，而是由画面本身做主了。 ——《谈学山水画》根据李松先生的《李可染年谱》可知，1961年，时年54岁的李可染“首次到北戴河休养，作《杏花春雨江南》，此后连续三年夏季在北戴河，冬季在广东从化休养、作画，山水画创作进入新的发展领域”。有趣的是，细观是年所作的《杏花春雨江南》一画，由于李可染曾于画上自题：“杏花春雨江南，此绝妙词不知出自何代高手，吾童年至今，每每为之神驰不已，故吾亦屡屡写之，意想经营，思以不辱前人也。一九六一年八月十日，可染画于北海之滨。”故而让我们得以一窥，李氏创作“杏花春雨江南”的发想缘起，以及印证他自60年代以后由“对景写生转为画室创作”的艺术升华境界。李氏曾说：“传统已经看遍了，山水也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中秋壑，笔底烟霞。”也就是说，如果60年代李可染绘画功力已能逐渐摆脱实境写生的束缚，那么经过他长年苦心“意想经营”的“杏花春雨江南”题材，大概就是他已然达到“心手相一，物我两忘”的最佳境界。“杏花春雨江南”原系元人虞集所写的《风入松》一词的最末句，全阙词表达的是虞氏厌倦官场生活，希冀归老田园的心情写照。李氏作画当时，虽不知词句的确切出处，但心境上却与虞氏极其相似。事实上，李氏所作山水画多以“墨色浓重”著称，唯“杏花春雨江南”在力求笔墨痕迹之余，犹带一点轻快的粉红色调，予人深秀旖旎的视觉观感。不仅如此，综观李氏以“杏花春雨江南”为题的画作，既有早于1961年的，也有晚到80年代以后的，所不同的是，80年代以后的“杏花春雨江南”，其用色非但越发大胆，而且山水背景在泼墨技巧的挥洒下，整体视觉意韵无疑更加空蒙苍劲了。由以上论述可知，是画所题写的“杏花春雨江南”虽无具体署年，但从山水背景的用墨浓重与较趋工整来看，应该可被类归到李可染创作于60年代时期的个中精品。