拍品名称：

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 有少女的风景

图录号：

1006

年代：

约1875年

艺术家：

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材质：

纸上油画裱于板上

作品分类：

尺寸：

画心高：15cm 宽：21.5cm 画框高：30cm 宽：36.5cm

起拍价：

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拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

西泠印社二〇二一年春季拍卖会

专场名称：

西方古物专场

拍卖时间：

2021年7月23日至7月25日（周五至周日）

备注：

声 明：

来源：1.纽约汉斯和雷娜特·霍夫曼收藏（汉斯·霍夫曼，德裔美藉，抽象表现主义艺术的先驱。1966年去世后，其妻雷娜特继承了他数量众多的收藏，其中主要为毕加索和雷诺阿）    2.纽约苏富比拍卖    3.纽约阿默林杰和约埃画廊    4.纽约私人收藏 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919） 作者：皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）法国印象派的著名画家、雕刻家，1841年2月25日生于利摩日，1919年12月3日卒于戛纳。雷诺阿在法国上维埃 纳省利摩日的一个穷裁缝家庭里诞生，他是家中的第六个孩子。1844年，他全家迁居巴黎；1854年，13岁的雷诺阿离开学校到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，这成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画的极大兴趣。1862年，雷诺阿进入美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、让-弗雷德里克·巴齐耶（Jean-Frédéric Bazille，1841-1870）和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley, 1839-1899）。1864年，雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）在沙龙展出，这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。这段时期雷诺阿的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。1867 年，雷诺阿画了一幅《莉萨》，同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》；1868年《莉萨》一画在沙龙展出并取得了成功。1869年普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队，战争结束后重新拿起画笔。1870年，29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。1874年他参加了第一次落选沙龙展，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此他成了印象派画家群体中的活跃分子；当年在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。 1875年3月24日，雷诺阿与爱德华·马奈 （Edouard Manet, 1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris，1843-1896）等人在德鲁奥大厅举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。1876年，雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。1879年，在巴黎沙龙中雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。1880年，在沙龙获得成功后他开始外出旅行，第一个目的地是诺曼底海滨；同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所；1881年春，雷诺阿旅行至阿尔及尔；1882年夏再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。1881至1888年，雷诺阿的绘画风格大有转变，《游艇上的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下；1903年由于关节炎不得 不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。1910年，雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅做伴。1919年8月，他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式；同年12月3日，他于普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸卡涅与世长辞。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 雷诺阿十八世纪七零年代写生作品，画面描绘一位少女坐在郊外林地的场景，典型的印象派风格。作品左下角有画家缩写签名R。