拍品名称：

关良 上海滩——黄浦码头

图录号：

809

年代：

暂无

艺术家：

关良

材质：

木板 油画

作品分类：

尺寸：

30×39cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2017秋季拍卖会

专场名称：

广东美术百年作品—西画篇

拍卖时间：

2017年11月24日-11月25日

备注：

声 明：

签名：关良说明：此画原藏家直接来源于画家本人。韩尚义先生观画题：余观先师关良油画，为之神往，真品也！注：（韩尚义为关良先生早年民国时期执于上海美术专科学校时的学生）关 良 GUAN LIANG （1900-1986）字良公，广东番禺人。1917年赴日本学习油画，1923年回国，任上海美术专科学校教授。参加过北伐战争，任政治部艺术股长，20世纪三四十年代辗转于广州、上海、重庆等地的艺术院校任教，并于名山大川旅行写生。曾任浙江美术学院教授、上海中国画院画师、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席等。擅长水墨戏曲人物画、油画等，兼通音乐、戏剧。著有《关良艺事随谈》《关良回忆录》。出版有《关良京戏人物水墨画》《关良油画集》等。广东番禺人。1917年考入日本东京太平洋美术学校。1922年回国，先后任教于上海神州女校、上海美术专科学校、上海艺术大学。1926年应郭沫若之邀，参加北伐国民革命军，任政治部艺术股长。1927年北伐失败，仍回上海美专任教。1937年离上海经香港，至昆明国立艺专任教。1938年在成都技艺学校任教。1940年在成都举办第一次个展，以擅画戏剧人物形成风格特色。1944年潘天寿在重庆主持国立艺专，关良应聘。1945年随艺专迁回杭州，任教授。1957年，与李可染共赴东德，在柏林科学院举办大型画展，并在北欧观光写生。1959年，德国伊姆茵采尔出版社将其24幅戏剧人物画编入《世界美术》丛书692号。1960年退休居上海，任上海交通大学艺术研究室主任、中国画院画师、上海文史馆馆员、中国美术家协会理事、上海美术家协会副主席。早年留学日本的关良，在东京川端绘画研究所和太平洋美术学校学习绘画，由于受到老师藤岛武二、中村不折的深刻影响，使他逐渐倾心于印象派和后印象派丰富的光影与色彩的变化之上。回国后，在黄宾虹等大师治学方法的启迪下，关良系统学习了中国的传统理论，开始重视“以形写神”、“点睛传神”的传统美学理念，追求形神兼备、气韵生动的东方意境，令他的油画作品在西方现代艺术的写实性表现之上，含孕了中国水墨画“不求形似”的写意成分，终开创了融合中西的艺术风格。关良曾在回忆录中自述：“其实我长期来苦心求索的艺术意趣，就是在‘博采’东西方艺术‘众长’的基础上，创造我们的时代，我们民族自己的风格。”至五十年代，随着多年来对于中西文化艺术的研究与探索，关良油画艺术风格已趋于成熟。油画传入中国，尚不足一个世纪，关良先生是这一外来画种的早期传播者和开拓者，是把油画介绍到中国来的老一辈画家之一，六十多年来，他辛勤耕耘，跌经风雨，形成了自己独特的艺术风格，特别在油画民族形式的研究方面，更有精湛的造诣，为发展我国的油画艺术做出了可贵的贡献。关良先生历来主张师承宜广，路平要宽。早在求学时代，在努力掌握严格扎实的造型基础同时，便开始对当时兴起的西方现代绘画进行尝试和研究。他认为文化艺术没有国界，文化不拿回来，便是别人的，拿来了，便是本民族的了。回国以后，更着意于对我国传统艺术的研究，对戏剧，诗词，绘画及青铜器、石刻、民间工艺等，无不怀有极大兴趣，特别是对于我国古老的京剧，寄之以深情热爱，不仅自己学唱、操琴，还与当代许多杰出的艺术家，结为知交，过从甚密，这对于他日后的油画创作，都有极深的影响。长期来，关良先生在创作上重视生活积累，举凡花鸟鱼虫，山川江海，无不是他观察、研究的对象。特别在解放以后，更经常深入工农业生产一线，足迹遍及全国各地，使他的艺术浸透着祖国泥土的芳香，闪烁着时代的生活气息。中国传统画论中，对作品的评价历来以意境、气韵、情趣为最高境界，而达到这个境界，是靠作者的全面修养，所谓“读万卷书、行万里路，正是一个艺术家成长的必由之路。鲜明的个性关良先生十分重视前人的经验，以作为发展自己的借鉴。他认为，对于外来艺术的吸收、融化，是一个民族具有自信心的表现。中华民族历来是善于吸收和消化外来文化的。他经常以佛教艺术民族化的过程，作为”洋为中用“的极好例证。他说：”广采博收不是目的，只是一个必要的手段，学的东西很丰富，但又不要看出原来的痕迹，便能够创造自己的风格。“”重要的是进得去又出得来，把外来的滋养，经过自己的消化，逐步变为自己的东西，成为个人画风的有机组成部分。“数十年来，他充分研究和比较了中、西绘画的特点，并在这个基础上苦心孤诣地致力于油画民族化的探索，取得了丰富的经验。他深有体会的说：”学习外国的艺术，主要是学习一些基础，运用它的工具和某些技法，表现出我们民族的思想、感情和爱好。要使人一看就是中国的油画，与西洋的油画相比也毫无逊色，各有千秋。这就丰富了世界的艺术报库。“学贯中西，且有人而能出，是形式关良先生的艺术个性鲜明的重要条件。解放以后至1966年，此近20余年间，可称关良先生油画创作的第二阶段，新社会蓬勃发展的景象，安定的生活环境，使关良先生在艺术创作上有了前所未有的良好条件，这是关良先生正当盛年，因缘时会，出品繁富，这一时期他的油画创作，不管是在题材选择，还是在形式表现上，都得到很大的发展。出于政治上的热情，他积极反映了我国社会主义建设的新面貌，“丰收图”（1954年）、“广东造船厂”（1960年），以及一系列风景、静物作品，在画面中充溢着明朗、乐观、向上的气氛，色调明快、意境清新，呈现出欣欣向荣的时代风貌。其中特别是1957年的出国访问，在德意志民主共和国所作的许多油画作品，更凭借他所持有的观察力，再现了他对这个多瑙河的古老国家的新鲜感受，画面述简意沧，颇具异国风貌的抒情气氛，深受外国友人的好评。频出新意的艺术语言关良先生的油画艺术语言比较通俗、自然，根据“画无定法、法由画生”的道理，在表现手法上及粗犷又细致，工艺兼备、巧拙相生而出新意。他的画笔调流畅，着重发挥我国民族绘画的特色，为了表达意境，力求使形象单纯化，已发掘形象内在的美。他说：“这也是我们民族的性格，中国人感情比较内在，爱好和平，从不侵略别人。”所以读他的作品，常有一种自然的美溢于画面，使人精神愉悦。画从于心关良先生自始至终继承和发扬了我国民族绘画“画从于心”的美学特点。现实主义传统，时代精神和民族形式，构成了他作品的主要特色。他的作品题材十分广泛，形式也不尽一致，但总的基调是揭示生活中的真善美的内涵，在思想感情上是与人民相关，与时代发展相吻合的，他的作品始终透露出乐观的精神，反映了我们民族热爱和平，热爱生活，憧憬美好未来的高尚情操。摘自《关良先生的油画艺术》 徐君萱