拍品名称：

关山月 天池飞瀑

图录号：

7

年代：

1972年作

艺术家：

关山月

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

144.5×105.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

广东崇正

拍卖会名称：

2017年春季拍卖会

专场名称：

岭南双擘·关山月黎雄才书画精品

拍卖时间：

2017年06月14日-15日

备注：

声 明：

题识：一九七二年于北京，山月画。
钤印：关山月印如欲竞投本件拍品，敬请与本公司提前联系，办理特殊号牌方可竞买。

关山月《天池飞瀑》：
从傅抱石、关山月东北写生之行聊起
撰文_林若楠
故事得从1961年讲起。那一年，傅抱石和关山月相约去北京商量重新绘画《江山如此多娇》的事情，由于当时在不到三个月的时间里完成如此巨幅画作，时间太过仓促，且又是两位画家第一次合作，所以傅抱石、关山月都认为该作还有可以补正的地方。后来，周恩来总理考虑到各方面的因素，认为原作还是不错的，取消了这个计划，改由国务院办公厅安排两位画家到东北游览写生。这就是傅抱石、关山月东北写生之行的由来。
虽然说，傅抱石、关山月于1959年合作的《江山如此多娇》是作为一项政治任务来完成的，但不可否认，在新中国画史中，这幅具有纪念碑式意义的巨作，几乎为新时代的山水画找到了一个经典样式。而傅抱石和关山月之间良师益友式的情谊，也是因《江山如此多娇》的诞生而拉开了帷幕。
1961年6月，傅抱石、关山月前往东北三省进行为期三个月的旅行写生，其中，在长白山和镜泊湖停留的时间较多，创作也较丰富。傅、关一行于6月14日抵达吉林省长白山林区，第二天登上长白山山麓，看到了传说中的天池、林海之胜。对于金陵傅抱石、岭南关山月这两位南方画家来说，长白山雄浑壮阔、苍凉浩瀚的风景，是别开生面的。两人都以“长白山天池”为写生对象，留下了多幅作品。
关山月在表现长白山天池时，经过反复的构思，揣摩，经营，从现在留下的几幅描绘天池的作品中，可以看到他作画时的思考，和画面经营方法的变迁。《长白山天池》是关山月完成于长白山麓的一幅小品式作品。在这幅写生作品中，天池只占了画面的一角，主要表现前景的山石，笔墨粗辣苍拙。另外一幅描绘天池的作品《天池林海》则在长春完成，是以横幅的形式呈现。同年初秋，关山月于青岛又画了一幅《天池林海》，并题款：“天池林海。一九六一年初秋于青岛画长白山拾稿。”与关山月的局部取景式构图不同，傅抱石的这幅《天池林海》是以全景式构图来表现长白山天池的壮阔。
评论家刘曦林先生曾于1987年访问过关山月，并写下《隔山书舍艺话》，其中记录了与关老当年的对话。关山月讲到：“我与傅抱石比较合得来。画《江山如此多娇》相处半年。东北之游，时间也较长，前后三个月，这是第二次合作。友情，良师益友很重要，环境条件很重要。东北之行的计划，一起研究，走一段，停一段，走半月，停半月，停在有创作条件的地方……当年，傅抱石兴致特别高。最后回到青岛时间长一些，搞了些创作，举行了观摩。我们两人也相互观摩，交换意见，气氛很好。”
傅抱石也在1964年出版的《傅抱石、关山月东北写生画选》前言中写到：在我们近四个月的共同活动中，只要有所惑的话，就随时把自己的意见提出来交换、研究，有时候争论争论，这是我们认为最有意义的一点。我们深深地感觉到：这样结合当前的生活和创作来共同探讨问题，是有利于彼此的思想和业务提高的。我们画长白山、天池和林海，画……因为我们是形影不离的，不是‘望衡对宇’，就是‘比门而居’，一幅未竟，往往几次丢下画笔坐拢来议论一番，互相琢磨，互相帮助，所以就我们个人来说，这段生活也是不可多得的。”
可见傅、关东北之行，相互切磋，对他们中国画艺术升华的积极作用。1961年9月，关山月在渤海湾画的这幅《长白飞瀑》，可以看到傅抱石对他的影响。值得注意的是，关山月几乎所有的代表作都源自长期旅行写生的经验，六十年代与傅抱石的东北之行，无疑是其艺术道路上非常重要的一站。在这趟旅行中，关山月从傅抱石处获得一种启发，在笔墨的运用上，对傅氏散锋笔法的学习，使得关山月原本稳健扎实的笔墨增添了轻盈灵动之气；而在总体画面的把控上，也一改早期的清丽柔媚，呈现出了雄伟辽阔的架构。
到七十年代，关山月的艺术创作已进入成熟期。根据关山月年谱的记载，1972年6月至年底，关山月居北京半年，《天池飞瀑》正是诞生在这个时期。这件关山月拾稿于东北之行的《天池飞瀑》是关山月此类题材创作中尺幅最大，画面最精的一幅，这件作品可以说是关山月的一件值得大书特书的佳作。
首先，作品的描绘对象取材于六十年代东北写生之长白山天池飞瀑。如果将此件作品与前文出现的几幅同样描绘天池飞瀑的作品对比，可以清晰看到关山月这十年作品风格面貌的演变。
然后是中西融合的实践成果。关山月秉承岭南派先师高剑父“折衷中西、融汇古今”的理念，在中国画中融入了西画的写实成分，其山水画作品绝大多数都具有不同程度的实境感。这幅《天池飞瀑》的构图采用焦点透视，巧妙地将西方写实风景的技巧融入到山水画之中。
再者，七十年代，关山月的笔墨已达到炉火纯青的境界。高剑父、傅抱石等师友对他的影响已被消解，转化成关山月自成体系的笔墨语言。这一阶段，关山月作品中的笔法线条都透着一股峥嵘之气。
最后，不得不提作品中“红光亮”的主题色彩。1971年，日本著名美术评论家宫川寅雄访问中国，并向周恩来总理提出面见关山月。关山月从“干校”回到广州，在上级部门的安排下，会见宫川寅雄，终于告别了“劳动改造”的阶段。重拾画笔，欣喜之情难于言表，加上时代浪潮对艺术作品的宣传诉求，创作于1972年的《天池飞瀑》与这个时期关山月的其他作品一样，有着“红光亮”的鲜明主题色彩。
从早期的抗战画，到《江山如此多娇》，再到讴歌新中国的建设，关山月的山水画作总是离不开对国家命运的关切。可以说，勤奋的关山月毕生都在完成“笔墨当随时代”信条的践行，《天池飞瀑》是其艺术成熟时期一件集大成的精品巨制！
在山石的表现上，画家遵循了西方风景写生“近实远虚”的方法，对近距离的山体用较重、较实的笔墨来刻画，明暗关系突出，而远处的山体则虚化处理，营造了立体的三维空间。
画家用了简练概括的语言来塑造飞瀑的造型，着墨不多，却将水流的走势、速度感，乃至悬在水面上的雾气都有十分精彩的表现，颇有大气滂沱之感。轻松概括的用笔，将湍急的水流描绘得十分生动，如闻其声。
画面中的实境感还体现在：近处的山石、树木色彩浓重妍丽，用笔果敢，刻画到位。
近景处的岩石，造型愈加饱满，用笔更为肯定。长在山上的树木，繁茂、鲜艳，虽是深秋时节，却是一派生机勃勃的景象，这与当时的历史情境，与关山月作品中一直以来乐观、积极的美学思想是契合的。
关山月的山水画中，出现人物的作品并不多见。画面最前方五个小人物的出现为这张作品注入了故事性，使得此幅作品不再只是一张普通的山水画佳作，它被赋予了鲜明的主题性。
到七十年代，关山月的艺术创作已进入成熟期。1972年，关山月拾稿创作了尺幅最大的一幅《天池飞瀑》，这件作品可以说是关山月该时期的一件经得起推敲的佳作。