拍品名称：

林风眠 鹭

图录号：

648

年代：

暂无

艺术家：

林风眠

材质：

纸本 彩墨

作品分类：

尺寸：

43×30.8cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2016年11月11日-15日

备注：

声 明：

签名：林风眠

重彩淡墨，浓情泊利
林风眠的“秋景”与“水鸟”
拍品编号?648650
形式革新是二十世纪中国绘画的核心任务，这既是社会革命价值体系的要求，也是中西交流语境下中国绘画的自觉反应。林风眠对中国与西方的审美体系都非常熟悉，因而能在广博的视野中寻找一条中国绘画的新路。他的水鸟、风景、仕女、静物，总是能将重彩淡墨、景致与情怀一并诉于纸上，调和中西且能翻出新境。
《山色染夕霞》（拍品编号649）是一幅典型的林氏重彩风景画。林风眠描绘了一个将秋未秋的景致，万物于时光中的细微变化尽在墨彩之间。此画采用平远构图，近处是池塘映着天光，中景是鹅黄的秋叶、幽静的山村，远处大片的青灰墨绿是密林与深山，云雾缭绕。林风眠秋景系列的特点是对光的刻画，这是中国传统山水画中最不看重的。远景一般背光，多采用冷色调，厚重巍峨，且拉远空间；中景的秋叶受光后分外鲜亮，黄、褐、绿层次分明，显出金秋的明朗。1953年秋，林风眠曾游苏州天平山，山中的秋景给他留下了深刻印象，此后反复描绘秋景图都来自于这份原始记忆。
在林风眠的诸多题材作品中，鹭鸶图所占比重不大，但以其水墨设色、写意笔触，成为最清新脱俗、空灵致远的一类。从二十世纪年五六十代的淡墨浅涂到七八十年代的墨线勾勒，鹭鸶图的变化也折射出林风眠的风格流转。
《双鹭》（拍品编号650）作于1965年，为新加坡虚怀斋旧藏，是其水鸟题材成熟期的代表作。画中，双鹭探颈觅食，步调一致，留白处的青红相间暗示出晨暮交替的天色。林风眠画白鹭中锋用笔，线条迅疾而简率，流动而富有节奏，而用色则接近水彩式的渲染，显得清冽淡雅。而《鹭》（拍品编号648）这一幅用墨、用色更少一些，白鹭稳稳地站在浅水中，垂首小憩，憨态可掬，左侧一同伴正欲飞走（从凌空的双足可见），它却浑然未知。据考，1930年代在杭州老和山出土的大量宋瓷，林风眠受这批瓷器上的彩绘图案触动很大，因而在他的白鹭看似从传统国画中来，我们却很难辨出他对元明清文人画的借鉴痕迹。没有了正统文人画的笔墨框限，反而天真可爱。
林风眠对中国画的革新源自观看自然的天真视角，提倡“绘画上单纯化的描写，应以自然现象为基础”，“绘画上基本的训练，应采取自然界为对象”，由此，他跳出了中国画临摹古人、陈陈相因的轨迹。他与徐悲鸿都崇尚写生，但林风眠的写生是观察与记录自然的手段，真到创作时全靠默写，而徐悲鸿则以写生为创作的根本。因此林风眠的观照自然在操作过程上接近中国传统，而语言上更贴近西方现代艺术，比徐悲鸿更为变通、广博。艺术史家苏利文就更推崇林风眠，认为他是“中国现代艺术的启蒙者”。
在观照自然之外，林风眠对中西艺术的看法是成体系的，对中西资源各有取舍。对西方他放弃了写实主义的传统，以浪漫主义到野兽派的情绪表现与色彩解放为参照，从《山色染夕霞》里明显可看出色彩与情绪的对应关系。对国画，他则跳出了文人画的笔墨体系，以汉唐艺术与民间美术为资源，他的《双鹭》简率天真，是高度规范的文人画笔墨所不及的。林风眠发现了这两条路径在精神与语言系统上有的共通之处，以此为基础，发展出了自己的审美体系，并开启了二十世纪中国艺术的新风尚。