拍品名称：

梁铨 小茶室

图录号：

601

年代：

2010年作

艺术家：

梁铨

材质：

拼贴 纸本 综合材料

作品分类：

尺寸：

49.5×49.5cm

起拍价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

现当代艺术

拍卖时间：

2016年11月11日-15日

备注：

声 明：

签名：梁铨2010

本场现当代艺术将呈现不同世代艺术家基于传统文化的艺术探索，带来对风格流转下艺术思潮演变的思考。
德国艺术史家汉斯·贝尔廷（HansBelting）指出，当现代主义走向终结，当代艺术便成为了一种全球艺术，而在这一进程中，必然产生东西方文化的碰撞、交融。本场甄选的作品囊括中国近百年来的艺术佳作，恰可搭成中国艺术“现代化”通向“当代化”的一条路径，而在这条通路中，西方观念与中国传统共同作用，形成了中国艺术独特的风貌。
在二十世纪中国现代艺术的启蒙者林风眠的诸多题材中，“鹭鸶”所占比重不大，但最为清新脱俗、空灵致远。《双鹭》创作于1965年，为新加坡虚怀斋旧藏，是其成熟期“鹭鸶”系列佳作。流动的墨线勾画出白鹭俯身饮水的优雅姿态，背景赋彩墨，清丽淡然。另幅《山色染夕霞》亦是耀眼，延承林氏风景画的经典图式，采用平远构图，将西方光色传统和中国水墨意韵融合，描绘了一处将秋未秋的景致，万物于时光中的细微变化尽在墨彩之间。
王己千、陈其宽、李华弌三人皆有旅居美国的背景，但作品风貌各异，代表不同时代海外华人对中国传统绘画的探索和创新，精彩纷呈。王己千的《山水》创作于其风格成熟的1980年代，此时他对传统山水画的革新态度彰显无遗。但此幅《山水》在王氏团纸蘸墨的皴法基础上，以古法设色、构图，是难得对传统的回归与拷问，意义非凡。
与王己千的收藏家、鉴赏家背景不同，身为建筑设计师的陈其宽，其艺术范式有着职业艺术家难以企及的空间格局。在《鸣》中，陈其宽通过精心安排的路线，引导观者移动目光，在画中游弋。山石以拓印法铺绘而成，气势雄浑；鹤群各个姿态生动，趣味盎然，成为这个仙境中恣意的主角。
李华弌1980年代赴美定居，如今已成为华人当代水墨的一面旗帜。1992年至1996年间，他潜心钻研高古山水的当代化，仅创作了16幅完整作品，却代表着他艺术生涯中最重要的探索阶段。《作品之八》即是这一时期趋向成熟的经典之作，并收录在1996年香港出版的《李华弌：山水作品集》中，其精妙之处在于画法取自北宋范式，又颠覆其内核，带有强烈的主观性，构建出“传统的当下立场”。
当代水墨领域，李津以其玩世风格独树一帜。《丽人行》与《枕边香》两幅作品画面活色生香，不避食色欲望，是他笔下典型的“饮食男女”形象，表达着绚烂的感官世界。谭军的作品则朴素典雅，挖掘自然物象中的精神性。《游之十》与《游离之白犀牛》分别代表了他两个阶段的技法特点。前者积极探索综合材料在纸张上的表现效果；后者则显示出谭军对利用晕染技法、塑造神秘氛围的兴趣转向。
抽象艺术在中国一直充满争议却又极富生命力。经过多年的探索，谭平将互为悖论的抽象与叙事完美地统一，形成了迥异于西方抽象艺术的独特个人风格。创作于2014年的《无题2014之一》将其早期圆与点的游动、覆盖为主的色彩平涂，进化为突破边界的书写性线条与层次分明的色域的组合渗透，体现了他诠释动感和生命力的新突破。
冷广敏是中国当代艺术家中最年轻的一代，当他尚在天津美术学院读书时，就已屡次获奖，其前卫的艺术思辨力让他脱颖而出。《锐角》是他的典型性作品，作品通过抽象的视觉感受与具象的斑驳旧桌的对立，红绿大色块的视觉对撞，画面空间中“锐角”与“钝角”的对话，营造出种种矛盾的统一，试图探讨真实与虚假之间的逻辑支撑。

□诚轩现当代艺术部

一画一世界
拍品编号?601615
艺术是什么？就像“生命是什么”一样，是个无解的问题，却吸引着人们前赴后继地去思考。
贡布里希(E.H.Gombrich)说：“这个世界上没有艺术这个东西，只有艺术家。”另一位艺术史家沃尔夫林（HeinrichWolfflin）却紧紧盯着作品本身，力图创建一部“无名的艺术史”。倘若放在历史学中去看，艺术史可能微不足道，但揭开每一件作品细读，人类发展的点点滴滴都画在其中。图像的力量比文字更直接，它可以在中世纪成为传经布道的工具，教化不识字的普通百姓；也可以在互联网高度发达的今天，让人沉浸于色线之中，找寻精神上的归属。
我们在不同艺术家的作品中，往往观看到不同的对于世界、对于自我的认知。梁铨的禅宗思辨、彭斯的沉郁浪漫、王岱山的青春冥想，以及张见改造传统的潇洒和勇气……每一个艺术家，每一件作品，每一次对话，都为我们开启了一扇窗，让我们能有机会体悟他人的沉浮，欣赏迥异于自身认知的世界。
艺术是什么？是一扇门，一扇窗，一个世界。