拍品名称：

黄里 静物-水罐和葡萄

图录号：

1582

年代：

1980年作

艺术家：

黄里

材质：

木板油画

作品分类：

尺寸：

78×78cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国现当代美术—油画雕塑

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

[签名（右下）]：黄里写生是直接面对景象进行描绘，在斟酌、归纳中简约，以精益求精。
绘画的本质是百看不厌，魅力中日久弥新之中趋于永远的时尚。
——黄里

黄里
（19412015）
浙江余姚人，1960年毕业于中央美院附中，1965年毕业于中央美术学院油画系（董希文工作室），著名邮票设计家。1991年荣获国务院颁发《有突出贡献专家》证书，并享受政府特殊津贴，美术代表作品有《北方的核桃树》、《雨后池塘》，设计有“首届中国艺术节奖杯”等。黄里一生设计了20多套邮票有：其中包括很多经典邮票如：《西双版纳风光》、《畜牧业牛》、《柯棣华逝世四十周年》、《马克思逝世一百周年》、《陈嘉庚诞生一百一十周年》等。近年个展：奔放的诗意，马奈艺术空间，2012年。并出版同名画集。黄里的手绘作品大部分都为即兴的手绘封，在80年代初期，他的作品风格已相当前卫，给众人很强的视觉冲击力。

奔放的诗意
如果论及油画的民族化表达，董希文显然是不能回避的里程碑式的人物。他以线条和鲜明色块相结合的艺术语言，建立了二十世纪上半期民族化油画的基本样式。黄里作为董希文的学生，二者的作品之间显然有着不能回避的学术渊源。但是黄里却并没有一成不变地延续董希文所建立的油画民族化架构，他更注重借鉴中国传统的艺术观念，表现中国人对自然和生活的感悟，而不是仅仅将民族化的途径局限于艺术语言方面。
黄里以自然作为创作的母体和源泉，这是与他是艺术理念紧密相关的。我们知道在上世纪50年代，由董希文形成民族化的油画风格，多以重大事件为对象，艺术语言也难免因题材的要求而具有了更多的政治性含义。黄里以自己所见、所感的自然景象为对象，更能都使得作品显得纯粹、亲切，从而达到物我一致目的。虽然作品仍以客观景象为对象，但是这种简单、自然的景象更容易被赋予作者的感情，观众更容易通过它了解作者的心境，了解作者所体会到的超出物象的气韵。黄里的作品是以自己的感觉为创作出发点的，因此准确地描绘对象的大小、透视关系、具体的形象，就不再是需要严格恪守的准则了。画面中物象之间的关系和整个空间的布局是不具有完全的真实性的，也就是说在黄里的很多作品中，空间的营造不是为了在二维平面中再现三维的视觉幻象而服务的，它实际上只是一种感情的构成。树与书相互交叉重叠，不求其间虚拟的距离，在视觉感受中体现出的只有节奏，引导着观众的目光徜徉其中。也正因为这样的原因，黄里的很多作品带有着一种平面化的简洁和朴素的感情。