拍品名称：

琚宾 2009年作 拈花（1/1）

图录号：

120

年代：

2009年作

艺术家：

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材质：

2009年作 拈花（1/1）

作品分类：

尺寸：

200×40×75cm

估价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2010春季拍卖会

专场名称：

当代设计　 成交额：264.27 万元 成交率：57.14%

拍卖时间：

2010年6月27日

备注：

声 明：

展览：上海百分百设计展，上海，2009。
世界设计大会北京设计周展览，北京，2009。
SWAROVSKI水晶家具设计世界巡回展，2009。
发表：《艺术与设计CASA》9月刊。
一种无形的力量使常态的形体产生了变异，一双精巧的手通过万万千千的锤打将坚硬的钢铁化为了一团白云，不锈钢的幻象与美感使人的精神得到了高度的升华。
琚宾是近几年在行业内最为耀眼的设计师之一，中央美术学院毕业之后在香港、深圳、北京从事专业室内设计工作，主持方案设计，为知名主题性酒店设计专家。致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，并与国内国际多位知名建筑师合作设计项目。他的设计语言总是根植于东方传统，并运用适当的现代手法提炼诠释其精髓，在当代文化体系中形成了“琚宾”设计文化脉络和意境，其独特的设计概念和先锋的设计理念成为媒体关注的焦点，自成一体的设计风格影响着业内诸多创意人士。
琚宾
高级建筑室内设计师，知名主题性酒店设计专家。毕业于中央美院，现任HSD水平线空间设计董事、首席设计，中央美术学院、清华大学美术学院客座教授。
展览及奖项
2007 大芬美术馆，荣获由美国《商业周刊》和《建筑实录》联合颁发的最佳公
　 共建筑奖；
　 获年度中国室内设计杰出贡献奖；
　 获年度中国十大室内设计师奖；
　 美国室内设计-INTERIOR DESIGN China酒店设计奖；
　 中国室内设计大奖赛-文教、医疗工程类一等奖；
　 获评“赢在设计”精英设计师。“深圳香港城市建筑双城双年展”，深圳，香港；
2008 “首届石材设计与艺术大赛概念设计大奖”；
　 “上海金外滩奖-最佳照明设计奖”，上海；
获评年度中国家居住宅类十大设计师；
　 获年度国际传媒奖-年度会所空间大奖；
　 获评年度中国最佳酒店设计企业十强；
　 获评年度中国最强室内设计企业；
　 获评年度第七界中国国际室内设计双年展十佳设计机构；
　 “荷兰设计周”，荷兰；
　 “葡萄牙里斯本首届建筑三年展”，里斯本，葡萄牙；
　 第七界中国国际室内设计双年展”；
2009 获评中国室内设计20周年杰出青年设计师；
　获评中国室内设计师年度封面人物；
　获评中国（上海）国际建筑室内设计节-最佳材料运用奖；
　获评中国（上海）国际建筑室内设计节-最佳创新设计奖；
　设计上海世博会医药综合馆；
　“SWAROVSKI水晶家具设计世界巡回展”；
　“第十一届全国美展”；
　“世界设计大会北京设计周展览”，北京；
　“上海百分百设计展”，上海。
出版个人作品集
《观空间》，2004年2，福建科学技术出版社；
《非常界》，2007年8，现代装饰编辑出版社。
设计作品
富邦国际酒店、三亚凤凰岛、深圳大芬美术馆、三亚香水湾一号、深圳LIPS酒吧、北京有憬阁餐厅、深圳大梅沙京基喜来登度假酒店－陈氏会所、伊太利屋旗舰店等曾广泛发表于《MARK》、《BLUEPRINT》、《a+u》、《美国室内设计》、《美国商业周刊》、《ID+C》、《室内设计师》、《CASA》、《缤纷》、《家具廊》、《HIE LIFE》、《时尚诠释》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《家饰》、《家居主张》、《南方周末》、《羊城晚报》、《深圳商报》《现代装饰》、《人居》及新浪网、搜狐网、金羊网、中国建筑装饰网、台湾《装璜世界》、《亚洲设计》、联合国《人居》等国内外各类专业及公众媒体。
媒体简评
“圈子里的自由人”
“严肃的设计顽童”
“哪里有琚宾，哪里有矛盾” 琚宾似乎总处于矛盾状态中。
“外表沉静温和又淡定，设计表达却十分大胆”。
“他的设计作品因独特而又个性化色彩的同时，也蕴涵着浓郁的中国文化气息”。
“将设计语言根植于中国传统，善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释”。
琚宾主张：“设计来源于生活也来源于细节，观察生活的细致程度，还有对自己的一个沉淀，我认为这个沉淀很重要，特别是理解自己本民族文化的沉淀，因为我们搬欧洲的东西过来不是我们的长向，我们能很好的把我们传统的东西做好，这应该是我们的长向。”
“对中国文化的理解是从我们出生就耳濡目染的，是血液里自然而然的东西。这不需要设计师刻意地去体现，或者大张旗鼓地宣扬，而应该是让作品说话，让看到你作品的人自己去‘悟’。 社会感和使命感是在设计师内心里的。”
对琚宾来说，设计理念是什么，观点是什么，那是让别人说的事，而对他来说重要的是在做某个项目，当下的思想体系和观点，以及对社会，对当下文化和艺术的认识，这就是他当下的状态的点，每个时间都有不同的点，将这些点贯穿起来就是人生的线，这条线是平行线还是抛物线，不应该自己去说，而应该让别人去看。他的任务是将自己喜爱传统文化精髓提取出来，以或隐或显的方式表现在自己的设计作品中。在他的每一个设计中，我们都会或多或少地寻找到传统文化的影子，这是自然而然发生的事情，从中我们不难看出他对于中国传统文化的尊重和信仰。
作为一名年轻的设计师，琚宾对于中国传统文化的关注和研究是与众不同的。《资治通鉴》、《史记》等大部头的古代文献常备于案头，闲暇之时拿来研读。琚宾对莲花情有独钟，在近期代表作富邦国际酒店中，莲花的主题意象贯穿始终。莲花、莲叶、莲藕的概念以写意的现代手法，具象或抽象的呈现方式，在酒店内外悠然盛放。从门口绵延的红色钢板雕塑，到大堂中模拟莲花形态的椅子，墙壁上LED灯光构成的巨型莲花图案，仿佛莲藕般的白色立柱，天花板上悬挂的莲蓬状射灯……再到每个客房中变化层出不穷的妩媚手绘图案，无不以各种方式延续和丰富着莲花这个设计主题，以一种极富视觉冲击力的方式为“东方韵味”做着让人耳目一新的定义。
我们现在做的就是中国的原创设计，包括传统文化的设计传承。而且，经过先锋思想的改良，也是一种国际化的体现，与国际设计师的作品放在一起，代表中国设计文化的一种新思考……“先锋”是一个目标，决定了你无权选择平庸，而必须超越过去、超越自身、超越常规。真正的“先锋设计”是要从“设计”的固有观念回到空间乃至艺术，打破原有陈旧的观念，打破元素的固有限制，去重新开发，也开发自己的思想和灵魂……
　　　　　　　　　 — 中国当代空间表情-2008荷兰设计周-中国设计师语录-琚宾
这是琚宾为水晶工作坊设计的作品，名为“拈花”，透明树脂及实木烤漆板材质，选取条案造型。“拈花”，中国传统花卉通过艺术家改良提取，花卉形通过SWAROVSKI水晶来刻画花卉飘逸和形态美，中式文化底蕴偶泛西式情结，简约而不简单。阴阳无极和明式家具图形通过现代的材料和形式呈现，易古易今，旧貌新颜。