拍品名称：

林风眠 1979年作 繁花

图录号：

24

年代：

1979年作

艺术家：

林风眠

材质：

作品分类：

尺寸：

67.8×68.5cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：8929385
USD：1176000 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2010春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国油画雕塑 成交额：4,610.82 万元 成交率：79.82%

拍卖时间：

2010年05月08日

备注：

声 明：

签名：林风眠
钤印：林风瞑印
展览：“林风眠之路—林风眠百岁诞辰纪念展”，1999年11月，上海美术馆
“林风眠百岁诞辰纪念—林风眠的世界”，2000年7月，国父纪念馆，台北
“世纪先驱—林风眠艺术展”，2007年4月4日至6月3日，香港艺术馆
来源：冯叶女士收藏
林风眠
LIN FENGMIAN
《繁花》争妍 诸幅之冠
刊载在历年来海峡两岸林风眠大展图录以及林风眠各类画集里，以花园为题材的作品，包括本幅《繁花》在内仅四幅，与林风眠反复再三描绘的仕女、风景、静物等题材相较，数量可谓少之又少。而《繁花》的群芳争妍，色彩之华美斑斓与构图之丰富多变，如同林氏作品中最响亮最欢乐的光色交响曲，被公认为此类少写题材中最重要亦最丰满精彩之作。
纯色彩型 油画画法
林风眠的画法兼容中西，所有作品大略可分为四个类型：纯水墨型、纯色彩型、以色为主以墨为辅型和以水墨为主稍加色彩型。《繁花》属于纯色彩型，基本不用水墨，采用不透明的水粉颜料厚涂，类似西画画法，一层层叠加覆盖颜色，甚至在纸背加托重色，竭力使鲜艳华丽的色彩渗透入流动性极强的生宣纸，从而保持颜色的厚重感。
美术史学者万青力1977年在上海曾亲见林风眠作画过程，当日创作的《大丽花》便接近《繁花》的画法，万青力称之为油画画法，谓“这种在吸水的生纸上，用水制不透明的粉色，层层堆厚的画法，是林风眠先生首开风气之先。”（见万青力《化作春泥更护花》，《林风眠研究文集》，1995年，第428页）
《繁花》的用色，于强烈色彩对比中求统一，占画面主体的最大两盆植物，红色阔叶花卉与向日葵，以大红与大绿的补色作对比，成为画面的最强音。在林氏的绘画中，如此强烈的深红极少运用，大多静物题材为统一的黄绿色调，而仔细观察，深红色覆盖着绿色的底色，之上再以朱红画叶筋并点缀粉紫小花。向日葵深浅不一的绿色，层层叠压的柠檬黄、橘黄、棕黄，仙人掌的粉蓝、粉紫、粉绿和粉白，既有统一的大色调，又包含着丰富的小色调和色调层次。
种花爱花 花为模特
据画家宣大庆《忆林风眠先生对我的教诲》一文，林风眠三、四十年代在杭州的故居，位于植物园入口的小洋房花园内遍植了各种花卉树木。林氏对也爱画花的宣大庆说，“要画好花，有条件不妨自己也动动手，种种花。画花的人，应当比别人爱花、惜花。只有这样，画起花来才有感情，才能画好花。国外有句格言，说什么‘花是上帝的造物’。我的理解是，在人们的心目中，花总是美好事物的象征。只有对花的精神有了真正地了解，画出来的花，才不至于是没有生命力的死花。”
林风眠以花为主题的作品，往往以特写式的镜头，顶天立地仅描绘一个主体，如《菊》、《鸡冠花》等，又或者是出现在静物题材中，用花卉与水果 、桌面、瓷器、玻璃器皿等三三两两组合，实验不同的构图效果，如《向日葵与柠檬》、《三鱼花卉》等。但以《繁花》这样丛花齐吐的庭院，构图最为热闹与丰富多变。十余盆花卉品种形状与大小高矮都不同，散落在画面上下左右，而相似的花盆形状、四处相呼应的黄绿色块赋予了画面以节奏和秩序，达到了多样统一的效果。
青春重焕 艺境翻新
《繁花》创作于1979年，为林风眠迁居香港后不久之作。饱受苦难折磨和创作压抑的林风眠，来港后外部环境转变得较为宽松，使得他蓄积已久的郁勃之气，终于有了不受限制的释放空间，他自由无拘地纵横于创作天地，重新焕发了心灵与艺术的青春与热情。可以说，欣欣向荣的花园是他此时明朗欢欣的心境写照。
当然，纵观林风眠定居香港后晚年之作，比起在国内时期的作品，总而言之造型更为任意和恣肆，形式更加大胆，细节处理减少，色调间微妙的平衡被有意识的抛弃，代之以强烈的对比色，表现性空前的增强了，《繁花》也未尝不是他艺术发展逻辑的自然演进。
出版：《林风眠之路—林风眠百岁诞辰纪念》，中国美术学院出版社，杭州，1999年10月，第224页
《林风眠的世界》，民生报，台北，2000年9月，第39页
《世纪先驱—林风眠艺术展》，康乐及文化事物署，香港，2007年3月，第137页