图录号/艺术家:
韦嘉 白头到老 III
图录号:149
拍卖信息
- 拍品名称:
- 韦嘉 白头到老 III
- 图录号:
- 149
- 年代:
- 艺术家:
- 韦嘉
- 材质:
- III 油彩 画布
- 作品分类:
- 尺寸:
- 150×450cm
- 估价:
- 开通VIP查看价格
- 成交价:
- RMB:开通VIP查看价格
- 拍卖公司:
- 上海泓盛
- 拍卖会名称:
- 上海泓盛 2009春季拍卖会
- 专场名称:
- 油画雕塑 总成交额:4,135.75 万元 成交率:64.25%
- 拍卖时间:
- 2009年6月24日
- 备注:
- 声 明:
- 签名: weijia 08
2000年以后的变化就在于形式找到了意义的依托,由学生状态进入青年状态,虽然形式是韦嘉作品的主要特征,但除了有意义的形式外,他还表现了生存的经验与状态。这种转变一直延续到现在,也反映在他的纸上作品与丙烯画中。韦嘉是一个非常注重艺术与感觉的艺术家,艺术是他生命的一部分,就是他的生活方式。他不是以艺术去表达另一个目的,而是以艺术来表现艺术自身。他具有与众不同的艺术感觉,这种素质决定了他不去关心艺术要表达什么,而是很自信地表现自我。韦嘉的自我并不是绝对的形式,因为我们说自我表现总是指形式的表现,他的形式是从生命的经验中浮现出来。按照形式主义的分析,形式的意义就在于唤起了我们的审美感觉,不过这个审美不是唯美,而是感觉本身。韦嘉的形式并不美,构图也不美,但很有力量。形式是指艺术作品作用于我们视觉的外部特征,既指一个具体的形状,或构成物像的轮廓,也指形状之间的关系。韦嘉的形式大约在2000年就开始具有自己的特征,人物表现得非常平面,人物之间的关系有一种体块的结构,背景与人物不是逻辑的空间,也是结构的关系,从视觉上看,都是一种体块之间的关系。这种样式可以追溯到立体主义,但韦嘉并不是立体主义,这种样式是他自己的独特的感觉方式。
— 易英 《用心灵去体验 — 谈韦嘉的画》
由于早期版画的经历,韦嘉的作品从绘画语言上来看有明显的版画影响痕迹。“石版靠的就是表面的颗粒与众不同,能够出现一种粗得有点像磨砂玻璃的效果。颜色都是层层套叠,达到比较厚重的色彩关系。”,韦嘉在创作中一方面是为了追求绘画性的呈现,实现创作的自由;另一方面也是因为有了新的诉求:对安全感的探讨。在这件《白头到老》中忧郁又略显无助的少年……韦嘉的画面里躺着一个男孩。他裸着身体,眼神哀怨又犀利,像带有卡通气息的青春残酷系列。韦嘉在作品中不对这一形象有任何界定:“很多人觉得这个裸体男孩是我自己,但是我并没觉得这个形象是我,可我们肯定彼此认识。他往往是一个感觉没长大的小孩儿,或许他代表的是一种心态,而不是一个特定的人。”韦嘉坦言源自自己真实的孤独感:“我就是始终觉得人就是很孤独,表面上你可以过一种很丰富的生活,但其实你会发现生命中间的所有问题都得你独自来面对。”在韦嘉具有浪漫气质的画面背后,其实既有对另一个真实自我的关照,也能看出渐渐地迈向对死亡和人性普遍意义的关注。
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