拍品名称：

庄子曼 1959年作 东海前哨

图录号：

28

年代：

1959年作

艺术家：

庄子曼

材质：

木板 油画

作品分类：

尺寸：

40×53cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：140000
USD：18480 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2009春季拍会

专场名称：

中国油画雕塑 总成交额：1,636.52 万元　成交率：70.91%

拍卖时间：

2009年5月24日至31日

备注：

声 明：

背签：父庄子曼教授遗作 庄钠 2001.6
来源：现藏者得自画家家属
一片冰心在玉壶—庄子曼的油画世界（拍品编号?28-29）
庄子曼（1907-1969）是中国第一代留法油画家和艺术教育家。他于1929年赴法留学，毕业于著名的国立巴黎高等美术学校，作品曾入选巴黎沙龙油画展，亦与刘开渠、常书鸿、唐一禾等组成30年代“中国留法艺术协会”，返国后长期执教于杭州国立艺专及后来的中央美术学院华东分院、浙江美术学院（现为中国美术学院）。他在法留学期间就具备了良好的造型能力，回国后又长期担任素描课程的教师，在巴黎高等美术学校求学时所作的十八幅人体素描被中国美术学院收藏，长期作为示范教材，还曾于1955年以《老头像》获全国美展的素描金奖。
就是这样一位留法的高材生、一位自嘲“没钱喝酒、跳舞，只知道在画室里拼命作画”的单纯的油画家，一位在抗日战争期间绘制大量宣传画的热血艺术家，一位不攀附艺术界名流亲朋的不求闻达者，一位在文化大革命期间不肯说谎“揭发”潘天寿以换取个人苟安的正直的人，过早地被迫害致死，没能像其它留法时的同学和美院同事如胡善余等前辈艺术家一样在文革过后的晚年，迎来又一次艺术创作的高峰。他默默无闻，被各种中国现当代艺术史所忽略，成了又一位曾是中国油画开拓者的“失踪者”。
庄子曼坎坷的经历和种种时代的因素，使他的作品留存无多，因此能呈现到世人面前的这两幅早年油画，也就显得倍加珍贵。
作于1947年的《女骑手》（拍品编号29），描绘了一个年轻的少数民族女性，她身着亮丽的民族服饰，摆出画家所要求的姿势。画面并没有太多纠缠于细节，而是从形体、色调的关系等方面入手，来刻画人物。作为背景的墙面与地面没有处理成浑浊一片，而是在暗调子里表现出光影的微妙变化，也将人物衬托得更为鲜明突出。长袍的色彩、质感似乎令画家颇费了一番功夫，虽然衣角的花边只用几笔勾描，但衣褶的曲折、表面的反光、色彩的过渡却极为准确，也使包裹在衣衫中侧面的肩臂显得非常结实，前伸的左腿略略撑起衣摆的体量感呼之欲出。人物腮颌部细微的光感变化刻画得尤见功力。而模特虽是按要求摆出姿势，但画家却将其微微斜睨的瞬间神态极好地捕捉了下来。握着头巾的双手并非着力的重点，却极为准确，表现出留法训练的坚实造型基础。画中人物健硕质朴，显非惯常概念中的纤细美人，但画家通过对其神态、姿势与服饰的刻画，完美地传达出其独特的女性气质，可以说活画出了“女骑手”刚劲婀娜兼而有之的精神气质。通过一个仰视的观察角度，画家将自己对于这种健康之美的推崇表达得淋漓尽致。
庄子曼非常重视实地对景写生，在浙江美术学院任教期间，经常带学生深入厂矿、工地、农村、部队，表现鲜活的现实生活。而毫无私心的艺术家，响应国家的号召，把唯一的儿子也送去参军，常年分离，唯有探亲期间才可与当海军的儿子短暂相聚。但在难得的天伦之乐日子里，庄子曼也画了不少儿子服役当地的海景，成为他这一代艺术家少有的从事海景题材创作的画家。在他的这类画中我们可以看出，他对祖国的讴歌和热爱不出自政治需要和个人私利，所以不流于表面形式和大声喧哗，可以说他的人格和画品是一致的，只是安静的朴实、高尚的单纯和不染铅华的平易。
这幅《东海前哨》（拍品编号28）就是他传世不多的海景画中非常有代表性的一幅。因为是在较短时间内完成，因此画面的着力点主要是大的色彩与构成关系，地平线位于画幅的三分之二处，视野开阔辽远，笔触迅疾，却恰好表现出海浪的涌动翻腾，礁石的体面转侧也都以一笔刷抹，体现出高超的造型功力。最令人赞叹的是画面对色彩的掌控，在一个整体昏黄混沌的调子里，远处天边的霞光刻画得微妙、复杂而不突兀，蓝色的远山近于平涂色块，很好地衬托出霞光的温暖。阴影中的岩石与人影，稳定了画面，也通过对比提亮了其它部分。近景苔藓与植物的绿色似乎在光线中更显柔和，而逆光中的哨所也被绿色笼罩，凭添了一丝平和与美好。竖直的旗杆与海中的船帆，不仅在构图上具有打破横长的平衡作用，红色的旗帜还相互呼应，成了画中的点睛之笔。尤为难得的是，面对一个带有主题先行意味的题材，画家在处理上并没有流于表面的直白，而是通过艺术的手法，以壮阔优美的风景来传达对解放军战士的革命情怀和牺牲精神的赞颂，同时也给与一处自然景观以宏大的精神内核，其匠心是值得肯定的。