拍品名称：

李可染 1937年作 红梅报春百花艳 立轴

图录号：

0582

年代：

1937年作

艺术家：

李可染

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

70×49cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：红梅报春百花艳，可染作于北京。钤印：李、可染、孺子牛、陈言务去 据我所知，中国画家有两种习惯：一种是喜欢在别人面前作画，画案旁的评论声和喝彩声，可以起到助兴的作用；另一种则是喜在安静的环境里，一面思考一面画画，不愿他人打扰。李可染属于后一种画家。他感到，要进入“境界”才能画出有意境的作品来，如有人在旁观看，反而分散了精力，可能得不到理想的效果。李可染画牛，神形兼备，可说是到了炉火纯青的地步。由于好奇心的驱使，也是想通过我的了解，再向想知道他如何画牛的人，间接地有个介绍，所以我在拍摄他在画室活动的照片时，同时提出请他出席挥毫，以便将画牛的落墨、运笔、着色等作画过程，用相机记录下来。他同意了，这真使我喜出望外。只见他面对宣纸，上下左右凝视很久，再三用手展平纸，压上镇纸。似乎一切景象已在他的画面上出现。他用不停打颤的手，握着蘸满浓墨的笔，从牧童草帽顶部开始画起，沿着草编的纹理一层层画上去。我以为可能因年老而手打颤，后见画其它部分并非如此，才使我理解到这是笔法变化中求得趣味的一种手法，而且也是为表现草帽的质感而运用的技法。画草帽的线，并不是平均对待。他在不规则中求规则，上半部分都是笔断意连的方法，使人充分感到受光的两度。接着画牧童的背和坐势。他用目测了下，再画老牛的左角，待牛角的轮廓完成后，像写“心”字的中间一点一样，使笔点点儿向上一提就画好了牛眼。之后，他换了一只较大的笔，蘸着淡墨，皴擦牛头，其画法是按牛毛的生长规律而运笔的，墨色中有变化，以求得气韵生动。牛头画好后，换用一支小笔，以浓墨画牛的鼻、唇、嘴。再换用另支笔，以笔中的不同墨色，从牛头后开始，画颈和背，这一条线横牧童下侧而过，但中间的笔法多有变化，在运笔的顿挫中，既表现了牛颈的皱纹，又画出粗糙牛皮的厚度。他仍用原来的—支笔，调整了笔中的墨色与水分，再画牛身。下笔时，以雷霆万钧之势，在牛前腿上部打转，有如书写狂草，力透纸背；画到一定程度后，画笔突然向下左方一甩，好像天空中的龙卷风柱一样，画出了一条牛的前左上腿，接着再一笔，画好了小腿。这时为了不让腿部过多的水分扩散，立即用另张纸在腿部上压了—下，吸去多余的水分，确保其准确腿型。随后，他又用笔皴擦牛的臀部，像写字那样，向下接连两笔画出后腿的上下两部分，同样又用纸轻压，吸去墨色中多余的水分。至此，牛身已基本画定，再用淡墨补染牛背，使其色调衔接，在整体感中表现阴阳背向的关系。他补画牛的右侧两腿时，为了使水分能有渗透的时间，暂不向下接画。换—支小笔蘸浓墨，先画牛的右脚，再画牛的四蹄。最使我出神的是，他画牛腿各关节时，像写字一样，运笔的起落、转折，没有任何犹豫，准确地表现了牛各部分的解剖关系，而又看不到生硬的笔触。至于用笔的方法，也都是根据不同质感，施以不同笔法。他把牧童和牛的墨色画好后稍息片刻。这时牛身的水分基本上已被画纸吸完，逐渐变干，而墨色的层次已显得更为鲜明，有不足处亦可略加调整。然后补上牛尾，只简单一笔，就表现了形和势，充满趣味。稍事休息，他以赭石为主的颜料，开始画牧童的皮肤和草帽。这时，整个画面的下部已全部完成。画远景的群山，因要表现其空间与深度，以及雨后山中的水分，所以用墨较淡，在多变的皴染笔法中，画出山的层次和体积感。由于山的墨色仍有很多水分，因此，不宜即刻着色，所以先题款，题上了《雨势骤晴山又绿》和署名。随后着远山的淡绿色。因为这幅画是在“绿”字上作文章，所以在极淡的绿调中，表现出其雾气与空气中的湿度。画家对于裱画后的效果，也了如指掌，因此，在颜色的运用上是十分准确的。到此，加盖图章及闲章，全画完成。以上是笔者观李可染作画的直感，由于文字叙述的限制，不可能详尽传他作画的真正奥秘。正像李可染所说：“大凡技艺上的事，往往不是文字足以传达。你用二十万字，不能教会打太极拳。文章写得再俏，也不能说透艺术技法的微妙。”读者可看画画的过程，亦可同阅此解说文，由自己品赏和琢磨好了。—— 黎朗评李可染展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）”，保利艺术博物馆，2011年10月。