拍品名称：

田世光 白梅繁雀图 立轴

图录号：

0586

年代：

--

艺术家：

田世光

材质：

设色绢本

作品分类：

尺寸：

174×83cm

估价：

开通VIP查看价格

成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

现当代中国水墨回望三十年夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

题识：抚宋徽宗笔意，田世光。钤印：田世光、公炜 作为中国画的一个重要流派，工笔花鸟画以其细致的线条、生动的造型和精微的色彩营造出工整、工细与工丽的画面，使之具有强烈的艺术感染力和动人的艺术境界。“此法三百年来未有矣”！1938年，时任中国画学研究会会长的周养庵先生在看了一幅题为《竹枝伯劳》工笔花鸟画后，发出了这样的感叹。这幅画的作者就是当时年仅22岁的田世光。作品引起诸方大家关注并颇受好评的原因，得力于作者对伯劳鸟的传神描写，而画面中流露出的宋代工笔画鸟画大家崔白画风的神韵，更是为人称道。 新中国成立后，田世光历任中央文史馆馆员、北京工笔重彩画会副会长、中央美术学院教授、中国画研究院院务委员，他也是创办中国画研究院的倡议者之一。尤为人称道的是，在1950年，田世光和叶浅予、刘凌沧、墨浪等共同发起，在北京市文管会的支持下，成立了“新中国画研究会”，这是北京解放后最早成立的群众美术团体，其宗旨是组织画家们通过各种社会活动，让国画为人民服务做出贡献。其中名动一时的事件是，1955年，为了响应美国著名画家安东里·弗勒吉尔“全世界进步艺术家应通过他们的艺术而对世界和平大会作出贡献”的建议，14位著名画家共同绘制了一幅长398厘米、高201厘米的彩墨国画《和平颂》。参与创作的艺术家有齐白石、陈半丁、何香凝、于非闇、汪慎生、徐燕荪、王雪涛、吴一舸、田世光、段履青等人。“和平颂”三字由中国人民保卫世界和平委员会主席郭沫若题写，其中和平鸽是由于非闇和田世光共同完成的。画作送往赫尔辛基后，在世界和平大会上得到了积极反响和评价。这一年田世光年仅38岁。让人们一直感谢和怀念田世光的，是他对传承、振兴传统花鸟画所出的杰出贡献。他继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技，并赋予新的时代精神，使沉寂、失传了三百年的宋元画派工笔重彩花鸟画艺术，在新的历史时期得到发展与突破，得以发扬光大。 其实，早在学画初年，田世光就有了振兴传统花鸟画的理想。他的启蒙老师赵梦朱先生，是一位修养深厚的没骨花鸟画家，工笔花鸟仿宋人，古朴清艳。田世光虚心学习，对老师的教导洗耳恭听，深刻领会。不过，在刻苦学习工笔没骨花鸟的同时，勤于思考的他却常常感到不足。那时他常到故宫参观古画，他看到古画不惧重红重绿，现在的画家却纯用淡画法，不但有小幅小势之感，而且很难创作出清丽典雅、气势磅礴的花鸟画作品。基于这样的认识，宋元画派双勾重彩花鸟画技法就成了他艺术追求的首选，并努力钻研，赋予新意。 在中央美术学院传道授业解惑期间，田世光以饱满的热情深入生活，体验自然。通过领悟传统画理提高修养和运用写生积累了素材，创作了大量充满蓬勃生机、富有生命力的花鸟画。《杏柳山鹊》就是其中杰出的一幅——杏花柳枝交织掩映的清池湖畔，春光明媚，鲜花盛绽，池塘中飘动落下的杏花花瓣与静止的浮萍交相辉映，增加了水面的动感，又平添了画面的情趣、勃勃生机；一只山鹊飞上左侧杏花枝头，啾鸣传讯方住，引来一对灰山鹊落于右下方柳树弯曲的枝干上相对而语，作品是在画家创作状态极佳的情况下完成的：笔底勾线稳、准、劲、畅，中锋骨力与流美韵律节奏刚柔兼济，具有强烈的动感和旋律感。其中上下两组杏枝与两树主干穿插掩映，转折顿挫，取舍腾挪，生动灵妙，颇有俊逸之势，决无半点苍凉呆滞的暮气。 作为失传数百年的工笔重彩画法的异代重光者和现代工笔重彩大家，田世光的作品既蕴含有浓厚的古典功底，更体现出破茧重生、与时俱进的创新精神。在工笔画的发展历程中，五代黄荃、黄居父子的浓艳富丽的勾勒填色回法，和北宋徐熙之孙徐祟嗣的轻淡野趣的没骨画法，是花鸟画的两大脉系。在北平古物陈列所国画研究馆期间，田世光对馆中收藏的黄、徐画派的花鸟画名作苦心临摹，既学黄荃的结构精密、色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派技法之精髓。在此基础上，勇于实践、富有探索精神的他，根据自己的艺术旨趣，大胆吸收百家之长，革新技法，逐步形成了在鲜艳中含有幽雅气氛的独特风格。在这里，要特别指出田世光对工笔重彩画写意精神的正确理解以及在实践中所取得的卓越成果。他在严谨工整中不忘传统艺术写意旨趣与书写手法，用富有灵动性的笔法，在虚与实、方与圆、黑与白、墨与色等许多对立的因素中博弈，赋予画面以音乐的韵律。他的这种审美趋向还鲜明地反映在他的大写意山水画创作中。无疑，他在山水画创作中获得的体验与收获，对他工笔重彩花鸟画的创作，不无积极的影响。田世光还是一位杰出的美术教育家。他在中央美术学院教学数十年，兢兢业业、认真负责，悉心传授双勾重彩，热心提携后生，深受同事们尊敬和学生们爱戴。经过数十年的努力，他与余致贞先生共同创建了一整套工笔画教学的步骤与方法，培养了不少杰出的后继者。新中国工笔重彩的辉煌成就与田世光的名字是分不开的。令田世光和人们感到欣慰的是，他的一些门人弟子在双勾渲染技法上又大胆向前迈进，探索工笔重彩与写意画的进一步融合，试验吸收西方绘画的一些元素，用现代审美意识和情趣，构建花鸟画的新时空和新境界。我想，这正是田世光先生所期望的，也是他留给我们的最为宝贵的精神财富。—— 邵大箴评田世光