拍品名称：

张大千 1949年作 春困图 镜心

图录号：

1709

年代：

1949年作

艺术家：

张大千

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

79×33cm

估价：

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成交价：

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HK：0
USD：0 GBP： EUR：0

拍卖公司：

北京保利

拍卖会名称：

2011年秋季拍卖会

专场名称：

海外珍藏中国重要近现代书画及近现代书画夜场

拍卖时间：

备注：

声 明：

著录：1.《张大千书画集》第七集，第34页，图版17，春困图，即封面作品，台湾历史博物馆，1990年5月。2.《中国近现代书画十二大名家精品集》(三)，第183页，保利艺术博物馆，2011年10月。 题识：1.罗衣初试尚惺忪，红豆江南酒面浓。别有深情怨周肪，不将春色秘屏风。己丑十一月朔写于镜海戏题。大千居士爰。2.此唐周长史仲朗画法，其衣饰为日人所宗，我国自元明以来俱尚纤弱，遂无有继其法者。予此幅参以敦煌六朝初唐装至法，不为拈出，令观者疑为日本画，为可叹也！爰再识。钤印：张大千长寿大吉又日利、张爰长寿、大千居士 展览：“中国近现代书画十二大名家精品展(三)”，保利艺术博物馆，2011年10月7日-18日。竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。张大千一生喜欢看川剧和京戏，他认为戏里的美人最美，除了古装的服装美之外，他也爱戏中女子脸部的化妆，承袭唐宋以来的三白法，将额头、鼻子和下巴妆粉擦得很白，然后以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明。再者就是戏里的每一动作都是经过艺人代代相传的精华，是一种精练以后呈现的美感极致效果。尤其是名角，其眼神、嘴型、指法、举手投足间，身段姿态无一不美。他看戏往往在欣赏和捕捉这种神韵之美。使他有些古装仕女画，面部、举止、身段和手势都受到传统戏剧的影响。此乃笔者分析大千仕女画所得之结论，其后阅读大千先生赏爱的国剧演员杨连英的纪念文章，可作为上文的注脚。此幅侍女图为张大千1949年所作，这一时期他的侍女画受敦煌壁画的影响逐渐向重彩转型过渡。出现这样的变化源自他40年代初的敦煌之行，它让张大千感觉受益无穷，尤以意志得到很大的磨练。他说，“敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏！”壁画充实了他张大千历史方面的知识，最重要的是其技法获得提升。这种影响最显着地表现在其人物画上，有人称其吸尽人物画之精髓，从此画风高古、雄伟、瑰丽，超越两宋前人。该幅《春困图》即为张大千人物画风转变后代表作之一，画中侍女在造型上取盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色上受佛教造像及藻井图案的影响，以石青、石绿、朱砂矿物颜料赋色，色调明丽，艳而不俗。在侍女的面部处理上，张大千承袭唐代的三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明。画面构图之法颇具巧趣，通过帘布的走向将视觉引向画幅下侧的仕女身上，而右侧大片的空白则留下想象的空间。仕女在帘后梳妆，花团锦簇的帘布与素衣淡妆的仕女形成强烈的反差，这种对比也更加烘托出了仕女宛若天成的清丽。帘布的图案以及仕女的造型看似带有日本版画之风，实则是大千参以敦煌壁画所为，大千面壁敦煌时，见到一种业已失落的唐代人物画风，故参其法写之，才有此佳作。唐人丕焕！其文浓褥敦厚，清新俊逸，并擅其妙，斯丹青之鸣凤，鸿裁之逸骥矣。——张大千《莫高窟记》大千先生在赴敦煌以前，对于学习古人绘画之技巧方面，素极重视基本技法(如勾勒、设色、线描)，待他较长时期的观察、临摹敦煌壁画之后，收获更丰。尤其是“勾勒”、“敷染”之法，他在《环华盦琐谈》一九四页说道“勾勒的方法，是先在壁上起稿时描一道，也就是完成工作最后一道描。唐画起首一道描，往往有草率的，第二道描将一切部位改正，但在最后一道描却很精妙地将全神点出，且在部位等方面，与第二道描有时也不免小有出入。”……大千先生评论莫高、榆林诸窟画艺之什，虽传世不多，然就各人所见者而言，无论长篇短札，率皆提要勾玄，使绘塑之妍媸立见。——摘自苏莹辉《张大千先生与敦煌画艺》