拍品名称：

詹建俊 沙丘上的胡柏林

图录号：

1325

年代：

1988年作

艺术家：

詹建俊

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

90×120cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

西泠拍卖

拍卖会名称：

2019秋季十五周年拍卖会

专场名称：

现当代油画雕塑专场

拍卖时间：

2019年12月13日-16日

备注：

声 明：

出版：1.《88’中国油画邀请展作品集》P71，浙江美术学院出版社，1989年。2.《中国当代油画名作典馆—詹建俊》P109，山东美术出版社，2000年。3.《第三代中国油画家研究—詹建俊》P49，广西美术出版社，2001年。4.《中国油画大家油画精品—风景》P22，广西美术出版社，2001年。5.《二十一世纪的投资瑰宝—中国油画》P260-261，东方艺术基金会，2006年。6.《詹建俊》P210，广西美术出版社，2007年。7.《当代油画24写意专辑》，安徽美术出版社，2018年。刊载：8.《新美术》1989年6月刊P91，浙江美术学院。9.《春秋杂志》1991年12月刊封底，春秋杂志。10.《资本家》1995年1月刊P84，资本家杂志。11.《香港经济日报》1995年1月12日刊。12.《香港新报》1995年12月24日刊。13.《香港城市周刊》1995年12月刊。签名：詹 一九八八年（背）沙丘上的胡柏林 1988年作 詹建俊展览：14.“88’中国油画邀请展”，浙江美术学院陈列馆，1988年10月。15.“中国当代油画特展”，香港大会堂，香港，1991年。16.“亚洲艺术博览会”，香港，1996年。17.“詹建俊艺术展”，中国美术馆，北京，2007年5月。从绘画语言来说，我国的绘画语言本身就有极丰富的资源供我们研究借鉴。西方的印象派、马蒂斯等一批现代艺术家就在自己的创作中借鉴东方的艺术，但他们也只借鉴了一点，西方的当代艺术家将中国的书法借去了一点融进了自己的创作中就很好地表现了他的抽象的创造。很多西方艺术家对中国的文化感兴趣，他们从自己的角度来研究中国文化，从中国艺术中吸取养料作为刺激他们艺术发展进步的因素。可是从我们看来，他们对中国艺术的了解与我们自身相差甚远，我们了解本国的传统自然比他们深刻得多，所以说对本国传统的继承和发展是一个巨大的丰富的资源，有待于我国艺术家们去发掘。特别是油画，前段历史基本上是我们向西方学习，沿着他们的路子走，今天，对于我国艺术家来说，能把油画的手段以及对油画特点的认识从中国文化角度出发，从中国审美出发，从中国人的现代审美意识和生活审美要求出发，来进行大胆的创造与探索，这将开拓出一个无穷的空间。以我国传统为例，绘画、壁画、岩画、绢上绘画、纸上绘画直到民间艺术，都是具象绘画，这里面有许多优点值得我们去研究发展。如果我国的油画家从中进行研究和开拓，那么我国的油画艺术在国际上将会具有自己鲜明的独立特色。因此，我主张我国的艺术家们不要限于按过去的路走，不要紧跟西方，要走自己的路，真正地去进行探索和发掘。我想我国的油画包括具象绘画将会呈现 出一派灿烂的景象。——节选自《美苑》杂志对詹建俊访谈强烈整一的视觉形式感是詹建俊油画艺术思维的枢纽是他开启油画创作内容和形式深层奥秘的一把精神钥匙——对视觉形式感把握的强度、速度、灵活性、惯性力以及心理指向的表现性、鲜明性，成为詹建俊艺术气质的重要特征。对于非造型艺术如音乐、诗歌的热爱；对于综合艺术如舞蹈、戏剧的欣赏，都处于高层次的文化联姻之中。在当今流派纷呈的画坛上，詹建俊的油画作品不同凡响：感觉型、分析型、思考型、理念型等油画高手迭起，詹建俊却始终以他精湛的艺术造诣，大跨度的个性气质，独标风采。20世纪50年代中期，詹建俊借由他的毕业创作《起家》开启了他在油画创作道路上的征程，当时的他年仅26，作为中央美术学院马克西莫夫油画训练班的毕业生，他的《起家》一经问世，便给人们留下了深刻的印象——大气的构图、强烈的色彩对比、大刀破斧的笔触以及画面中那奔放的韵律，无不展现出了詹建俊独特的艺术风貌。而这样的风貌也正是之后詹建俊绘画的标志性艺术语言。祖国的大好河山是永不褪色的艺术母题，纵观詹建俊的艺术创作，风景创作在其中占有极重的笔墨。从学生时代起，詹建俊便勤于写生，内蒙的锡林郭勒盟、阿坝地区的长征路、三峡地区的险峻江山、新疆的帕米尔等等，都曾留下他的足迹。70年代末期，詹建俊赴四川阿坝云南写生，笔下随之出现一批歌颂大自然、引人入胜的风景画。这些风景画，全然消融了西方艺术大师之于詹建俊早年油画直接投射的痕迹，显示了他个性气质随着整个民族审美胸襟的再拓展而深化、升华和成熟，也显示了一种罕见的东方意味和神韵。他以抒情性的民族诗魂，东方式内向性的浪漫激情，现代瑰伟的想象力，极其自然而自由地发挥了他表现性的天才。他顺乎对象的天然形态，强化其自然生成的抽象成分，拓展了油画表现力暗合金石美的新径。多年的写生经历让詹建俊在不同的自然风光之中体悟到了别样的生命之歌，自然环境与其中的生命形态在他的笔下得以呈现出独特的韵味。八十年代末到九十年代初期，在经历了两次新疆之行后，荒凉贫瘠的沙漠地带顽强生长的胡杨，触发了画家人生哲理的深思和英雄主义的激情，由此詹建俊开始了胡杨系列的创作。本次西泠拍卖倾情推出《沙丘上的胡柏林》便是这一系列的开篇之作。《沙丘上的胡柏林》被誉为詹建俊一生的代表作品之一，也是其少数获奖的作品，于1988 年获得中国油画邀请展国际美术研究会奖。詹建俊一生获奖作品一共有七幅，除了《沙丘上的胡柏林》以外，有《起家》（中央美术学院美术馆藏）、《潮》（中国美术馆藏）及《高原的歌》（中国美术馆藏）等。塔里木盆地的胡杨树，那是荒凉贫瘠的沙漠地带里仅有能够与干旱、灼热抗争而存活的乔木。胡杨树是詹建俊作品中的重要意象。胡扬树生长在沙漠，扎根地下五十多米、抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极其顽强。詹建俊曾自己说道，胡扬系列“是为生命的壮烈、精神的不朽，奏出的安魂曲”。水中天也曾评论道，詹建俊的胡扬系列使其想起贝多芬的第三和第五交响曲。在二十一世纪的中国，胡杨精神承载着特殊的民族意义。曾长期在中国西北地区工作的温家宝前总理便钟爱“生而一千年不死、死而一千年不倒、倒而一千年不朽”的胡杨树，称其为“沙漠英雄树”，认为它是中华民族坚韧不拔的精神的象征。《沙丘上的胡柏林》表达和歌颂的正是这种顽强不屈的胡杨精神，尤其可贵。詹建俊在绘画性形象构思中，常常受交响乐特别是奏鸣曲的感染，或者更确切地说，他的作品非常近似交响诗，不妨可以说是绘画中的标题音乐，它的诗情和音乐性感染力尤其浓郁。《沙丘上的胡柏林》完美展现了詹建俊收放自如的油画技巧及其大气奔放的艺术风格。从画面而言，通过胡扬树粗壮干枯、刚劲奇崛的意象化造型及各种色彩如墨黑、熟褐、群青、火红的强烈对比，画面中的胡杨林苍老而绚烂，表达了画家对人生哲理的理解及其英雄主义的激情。如王庸所言，在詹建俊描绘的胡杨树身上，依稀可见狼牙山五壮士不屈的雄姿。