拍品名称：

崔如琢 春来遍是桃花水

图录号：

1581

年代：

2014年作

艺术家：

崔如琢

材质：

镜心 纸本设色

作品分类：

尺寸：

40.5×40.5cm

估价：

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成交价：

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HK：0
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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016秋季拍卖会

专场名称：

中国当代书画

拍卖时间：

2016年12月2日-4日

备注：

声 明：

中国画笔墨的第一要点就是“气”，再就是“韵”，讲究气韵生动。什么是气?就是气质、气度、气魄。看一张画如果笔墨很弱，就不能算是好画。用笔要力透纸背。还要讲究构图、讲究意境，比如说，你画苏州园林，小桥流水，曲巷奇石，一看就很美，“韵”味十足。中国绘画的最高境界就是天人合一，师法造化，巧夺天工。国画艺术从来都讲究既博大精深而又虚怀若谷，沉雄而平和，磅礴而含蓄。国画是中国独有的文化，是中国历史积淀、中国先贤创造灵光的结晶，是我们中华民族的自豪。
我是把指墨画当成是一个系统来研究的，所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊画法，因为别有一种特殊趣味和技巧，又被称为指画。用手指作画与毛笔不同，但必须是毛笔用得炉火纯青了以后，才能更好地控制手，指画能达到似与不似之间的效果，我在这方面创作主要是想探索一下国画的创新方向，给大家一些开启点新的道路。
余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。
—崔如琢

名家集评
远观其势，近取其质。如琢先生笔下的枯树和石坡纵横变化，环转飞动之势，其力量感往往非毛笔所及，别具奇趣。高其佩曾有一首《述画诗》说：“吾画以吾手，甲肉掌背俱，手落尚无物，物成手却无”。显示中国指画艺术的至高境界。
—刘墨
崔如琢先生的绘画很有富贵气，虽然是指画，但是用手指画能达到水墨淋漓的效果不容易，这也是好的特点。杜甫有一句诗“水墨淋漓障犹湿”。据研究中国传统文化的人讲，太干枯的东西，无论绘画或书法，都不要放在家里面，那样的气场会影响你的家庭，不会太滋润，而滋润的绘画搬到家里面来发出的气场会使你的生活非常滋润。
—陈传席
崔如琢的大写意花鸟，出于潘、李而有所变化，已形成自己的面目和特点。当代有不少胆敢涂抹的画家，极少有真正把握大写意技巧与风格的画家。崔如琢的大写意出于传统，有很好的气息，雄健而不剑拔弩张，这很难得。“恶俗”是当代大写意花鸟与山水的通病，其根源在于不懂得笔墨，缺乏基本的笔墨修炼。崔如琢重视传统，有很强的鉴赏力，懂得笔墨，在临摹上下过很大功夫。他用笔能方能拙，有一种辣味，不甜俗，没有熟练的习气，这是相当不容易的。
—郎绍君