拍品名称：

张大千 行书「福」

图录号：

136

年代：

暂无

艺术家：

张大千

材质：

镜心 水墨纸本

作品分类：

尺寸：

37×37cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：0
USD：0 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

保利澳门

拍卖会名称：

2016年秋季拍卖会

专场名称：

中国书画作品专场

拍卖时间：

2016年11月25日

备注：

声 明：

款识：
福。张大千爰。
钤印：「大千」说明：施寅佐，生于1911年，祖籍江苏崇明(今属上海)，早年进上海中华书局工作，后随其叔父前往新加坡，在书局新加坡分局服务，后升任至营业主任。1942年，日寇南侵星洲，即携妻子回国，仍任职出版业界。抗战胜利后，奉总局命重回新加坡分局任经理。施公一生先后服务中华书局达六十年之久，并创办了闻名海内外的中华书局，作为业务的扩充。
来源：新加坡中华书局原总经理施寅佐先生旧藏。

张大千书画作品专题(Lot136Lot147)
三千大千世界
—张大千的书画艺术
「三千大千世界」是佛教用于描述宇宙的广阔，用它来概括张大千先生书画艺术的广大与细腻，也是恰如其分的。
张大千是画坛博学多才的传奇人物，蜚声海内外艺术界。叶恭绰赞其是「赵子昂后第一人」，徐悲鸿也许其为「五百年来一大千」。
张大千本名正权，后改名为爰，生于四川内江，虽家境不丰，却极其讲求文艺修养。
中国的绘画艺术发展到张大千的出现，开创了新的格局，他虽笔墨上承袭古人，却赋予作品现代的生活精神。思古而不似古，是这位近代中国画大师给后学们指明的创新道路。
若考察张大千的山水画，需要从他的早期作品着手。二十世纪二十至三十年代，张大千从研习石涛入手，兼取八大、渐江、石溪诸家笔法，四十年代融入宋元文人画的意趣。
在早期作品中，可见其对于石涛笔法的熟练运用，无论近景、远景，或巘壁松林、溪径高士，或流泉屋舍、峰峦逶迤，都能处处体现布局的精妙，个中精妙正是对古法成竹于胸的呈现。
张大千早期山水的面貌是与当时绘画思潮的趋向密切相关的。二十世纪初，画坛对「清初四僧」的研究、评论渐渐开展起来，四僧画作中强烈的民族精神与孤傲的人格魅力逐渐被大家所认知。这些也与张大千豪放不羁的个性相融合，使其作画如气贯长虹。
张大千早期的山水使他声名鹊起，五十年代以后的画风变革更让他蜚声海外，成为一代巨匠。1941年，张大千决定赴敦煌考察，这次经历成为其艺术上一个重大转折点。北魏壁画的粗犷，隋代壁画的宁静，唐代壁画的俊逸，都赋予画家全新的艺术灵感，使他全身心投入到了敦煌壁画的研究与临摹工作中。张大千自己说：「敦煌壁画所绘之人物，可以考究隋、唐之衣服制度，可以补唐末五代史书之阙文，我认为其历史考证之价值，重过艺术之欣赏！」壁画上的获知，大大促进了他对隋唐衣冠文物、乐器歌舞等内容的了解，充实了他历史方面的知识。此后，张大千的绘画技法得以提升，作品中的线条更加粗犷坚挺，气势愈加宏伟磅礴，色彩也转以明亮富丽为主。
六十年代初，张大千开始大胆尝试泼墨、泼彩相结合的创作方式。他创作的泼墨泼彩山水，以古法为本，运用渲染和积色重新定义了设色山水。画中将水墨与青绿融合起来，浓烈厚重，又层次分明，近看色墨于纸上的流动感单纯明丽，远观光彩跃动，气势浑厚。
晚年的张大千对泼墨泼彩之法更加游刃有余，他更偏爱石青石绿的明丽色彩，与水墨相交融时，产生斑斓陆离的效果。在他心里，色彩是理想的象征，是蓬勃生命力的象征。在近现代的画坛，泼墨泼彩的手法也几乎成为了张大千的代表符号。
张大千工笔、写意运笔自如，不仅在山水画上造诣极高，也精于绘画人物、花鸟。他早期人物画的风格在明清之间，经历敦煌之行后，更是吸尽前人的绘画精髓，画风高古、雄伟、瑰丽，超越两宋前人，所谓「吴带当风，曹衣出水」者，大千先生已兼得吴曹之长。
画荷亦是张大千的艺术水准的完美呈现，早年作品荷花钩笔圆韧，荷叶笔法粗犷，画面风灵秀逸；中年时期以没骨法和小写意融合，形成兼工带写的面貌；晚年则更加注重泼墨泼彩的运用，增强造型的抽象性与笔墨的趣味性，使彩墨荷花更具有艺术魅力。
他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论。他的一生不断追求艺术精进，五十岁之前遍游祖国名山大川，五十岁之后更是周游东南亚、欧美，这是前代画家所无从经历的境界。所到之处，他都写了大量的游记和写生稿，积累了取之不尽的艺术创作素材。