拍品名称：

崔如琢 莫说世间人易老

图录号：

1334

年代：

2010年作

艺术家：

崔如琢

材质：

纸本设色

作品分类：

尺寸：

77×49cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京翰海

拍卖会名称：

2016春季艺术品拍卖会

专场名称：

中国当代书画（一）

拍卖时间：

2016年6月3日-5日

备注：

声 明：

款识：莫说世间人易老，青山也有白头时。庚寅春如琢写于静清斋。
印文：崔（朱文）；少许胜多许（朱文）；如琢（白文）高其佩有指墨画，潘天寿、李苦禅都有指墨艺术，但是崔如琢先生把这个指墨用得这么灵活，让人看了之后就感觉他不是指墨画的而是用笔画的，因为他掌握了指墨的要领。实际上他是从中国的笔墨这个延伸发展出来的。像他这样在当前中国画界如此钻研指墨艺术并有造诣的艺术家并不多。所以在某种意义上可以说他在钻研指墨方面确实达到了一枝独秀的境界。
—邵大箴
崔先生从幼年就不断的临摹古代大师真迹，这个长期积累的过程为他后来的艺术发展打下了坚实的基础。崔先生在国外的影响和成就说明地道纯正的中国画在国外是很受欢迎的。
—王仲
崔如琢先生的绘画应当来说气象是宏观的，特别是我们看到他挂在人民大会堂的巨制《荷风盛世》，气象非常之大。他的指墨绘画也是咫尺千里。
—吴为山

崔如琢（b.1939）
崔如琢先生的绘画很有富贵气，虽然是指画，但是用手指画能达到水墨淋漓的效果不容易，这也是好的特点。杜甫有一句诗“水墨淋漓障犹湿”。据研究中国传统文化的人讲，太干枯的东西，无论绘画或书法，都不要放在家里面，那样的气场会影响你的家庭，不会太滋润，而滋润的绘画搬到家里面来发出的气场会使你的生活非常滋润。
——陈传席
中国画笔墨的第一要点就是“气”，再就是“韵”，讲究气韵生动。什么是气？就是气质、气度、气魄。看一张画如果笔墨很弱，就不能算是好画。用笔要力透纸背。还要讲究构图、讲究意境，比如说，你画苏州园林，小桥流水，曲巷奇石，一看就很美，“韵”味十足。中国绘画的最高境界就是天人合一，师法造化，巧夺天工。国画艺术从来都讲究既博大精深而又虚怀若谷，沉雄而平和，磅礴而含蓄。国画是中国独有的文化，是中国历史积淀、中国先贤创造灵光的结晶，是我们中华民族的自豪。
我是把指墨画当成是一个系统来研究的，所谓指墨，就是画家以手代笔，蘸墨作画，是中国传统绘画中的一种特殊画法，因为别有一种特殊趣味和技巧，又被称为指画。用手指作画与毛笔不同，但必须是毛笔用得炉火纯青了以后，才能更好地控制手，指画能达到似与不似之间的效果，我在这方面创作主要是想探索一下国画的创新方向，给大家一些开启点新的道路。
余总角立志，曾师郑诵先、李苦禅，更于故宫旧藏历代名家翰墨得益良多。旅居海外后，收藏渐丰，识见愈广。近能得黄宾虹、潘天寿为楷范，远常以青藤、八大、石涛为宗法。承传统而不拘泥，袭法度而不食古。历半世蹉跎始悟：所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。余以为，胸中蕴蓄天地之大美，笔下自有变化之万千。意笔之美，盖莫能胜矣。
—崔如琢