拍品名称：

李可染 霜叶红于二月花

图录号：

136

年代：

艺术家：

李可染

材质：

镜框 设色纸本

作品分类：

尺寸：

68.5×46cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

广州华艺国际

拍卖会名称：

2016春季拍卖会

专场名称：

齐门天下—齐白石师生作品集珍

拍卖时间：

2016年5月26日

备注：

声 明：

著录：
一、《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》P277，2011年保利艺术博物馆。
二、《可染墨韵之“积墨山水”精品》，2011年保利艺术博物馆。
三、《嘉德二十年精品录近当代书画卷·四》图1197，故宫出版社。钤印：李、可染、实者慧
题识：唐杜牧诗云：霜叶红于二月花。清石涛有句云：秋风吹下红雨来。此二句神韵天成，兹并写之。一九八二年壬戌春三月可染作于师牛堂中。展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”，2011年保利艺术博物馆。

1939年春，郭沫若领导的“三厅”移师重庆金刚坡，就任秘书的李可染随迁至此。不久，噩耗突至：妻子苏娥已于1938年在上海逝世，可染先生难抑心中巨大的愤怒与悲痛，患上失眠症。恰逢其住所旁是农户家的牛棚，夜难入寐的李可染常常因为水牛发出的种种声响无法入眠，一天夜里，他索性挑灯起床，对牛作画。可染先生曾回忆那段岁月：“我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动、鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了。”
李可染画牛经历了三个阶段：四十年代作品，笔力疏淡、质朴，具有文人遗韵，水牛形象较为写实，用墨多水，为其以牛作画的萌发时期；五、六十年代开始，作品用笔运墨由疏淡转向浓重，水牛结构予以简化，出现以焦墨画牛，以颤掣之笔勾牛角的创作实践，谓之变异时期；八十年代以后，李可染画牛达到极致阶段，笔墨苍润、大胆，水牛造型极简，然神韵更胜。
画牛成为李可染一生所喜，晚年更将其画室命名为“师牛堂”。著名美术理论家孙美兰将李可染画牛图分为三种类型：一是为牛造像，颂扬牛的精神；二是写牛性，以自况自励；三是由画牛拓展出的四季牧牛图。此件《霜叶红于二月花》便是李可染创作于1982年的牧牛图，作品中两头牛一侧一背，匍匐姿态绘于画面底部，其颈背部线条被简化至一、两笔，若断若续，明确又不显呆板，大笔触的墨块精准且丰富地呈现出水牛的结构与体积，笔墨生动传神；中景中，作者以颤掣、疏朗的线条绘三个牧童憩于树下，或伫立沉思、或侧目远眺，亦或低头侍弄落叶，一派天真、质朴；作品大面积描绘了秋风乍起，枝桠摇曳，红叶潇潇而落之景象，树木的浓与淡，丰富了画面的纵深感和层次感，点染的落红，使画面充满了韵律感和节奏感，苍劲而娇媚。
唐杜牧有诗云：霜叶红于二月花；清石涛亦有诗句：秋风吹下红雨来。此两句均为李可染所爱，常以此作画，是幅《霜叶红于二月花》即为此类作品。与他人理解的秋景之萧瑟、清冷不同，可染先生心中的秋天是欢快、热烈的，这与他生长的经历有关。李可染生于苏北普通劳动家庭，没有接受多愁善感的士大夫教育，伴随他成长的是朴实、单纯、乐观的乡间文化，他记忆中的秋之景象，是田园生活的恬淡，是收获果实的喜悦，是对未来生活的美好向往。因此，他笔下的秋天没有丝毫枯寒之意，反而充盈着纯朴与希望。
另一方面，李可染的牧牛图相较其山水画，在运笔着墨时，更加率意、自如，感情因素更重。在构图、造型、笔墨、意境的营造上，均是由李可染心中流入笔端，虽不是鸿篇巨制，但胜在情真，亦可见作者在绘画本身的根底。宋人提倡“诗画一律”，其至高境界乃画中有诗，画即是诗，李可染的牧牛图应是此类。
纵观李可染创作的牧牛图，《霜叶红于二月花》应为其创作巅峰时期的难得精品！