拍品名称：

颜文樑 秋收

图录号：

2238

年代：

1960年代初作

艺术家：

颜文樑

材质：

油彩 纸本

作品分类：

尺寸：

24.5×34.5cm

估价：

开通VIP查看价格

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

2015秋季艺术品拍卖会

专场名称：

当代艺术/油画雕塑

拍卖时间：

2015年12月18日-20日

备注：

声 明：

签名：颜文樑；朱文印：樑来源：吴亦生先生旧藏
附：吴亦生签名之原作证明书
吴亦生简介：
吴亦生，1920年出生，江苏宝应县人，为沪上著名老一代油画家。早年任教于苏州美专西画系，并主编《上海艺术月刊》。一生以油画为专业，间亦作诗文发表。曾多次参加各类大型画展，两次在沪举办个人画展。作品深受海内外艺术爱好者的赞赏。先后出版《长城》、《邓爷爷好》、《海》、《双虎图》、《五鹤图》、《鱼乐图》、《猫戏图》等大型画片以及《吴亦生作品选》，吴先生从事油画创作六十余年，作品题材广阔，无论风景、静物、动物、人物肖像，均绚丽生动，柔美抒情。艺术大师颜文樑先生曾戏他是百科全书型画家。1980年，上海市市长汪道涵聘请他为上海文史馆馆员。作品《舐犊图》曾出版于1998年上海书画出版社挂历。
作于1960年代的《秋收》描绘了乡间农忙收获景象，色彩鲜艳纯净，画风澄明亮丽，一片宁静祥和之感。这件作品用色运笔都较为轻快，充分发挥了色彩的表现力。画面采用三角形构图，两间蚕屋作为主体对象位于视觉中心，在空间和景物描写上力图简洁，有着平面化和图案化的视觉趣味。此作中，颜文樑把他科学严谨的创作风格倾注于色彩的创造，通过色相的冷暖并置、纯度的高低对比来塑造形象体积，每一处颜色的使用都果敢确定、味道十足。即便蚕屋侧立面大片深棕色的阴影也有着倾向于暖绿和冷兰的变化，看似平面简洁，却有着非常丰富的细节，足见其深厚的艺术造诣。《秋收》表达了劳动人民乐观向上的精神和对生活的热爱，洋溢着阳光之美。这种美不仅源自生活本身，更是艺术家的绘画精神表达。颜文樑在谈风景画的美时就曾说过：“第一，要有感情。没有感情的风景画是没有味道的。风景画有了感情，欣赏风景画的人在看画时也就会产生同样感情，即产生共鸣。第二，风景画要美，就要画的引人入胜。什么叫引人入胜呢？就是说，风景画要吸引人，要使看画的人感到自己和画家一同走到风景里去了。没有感情的风景画是不能引人入胜的。第三，风景画最好是能使人开心（即充满乐观的、积极的、向上的感情），使人开心的风景画是真正的美的。”

记颜文樑和他的苏州美专
陈丹青
吴地自古出画家。单说20世纪现代美术的四位奠基者，除了林风眠是粤人，徐悲鸿、刘海粟、颜文樑，都是苏南人。
早于这四位，留美的李铁夫、留日的李叔同也是修习西洋画的先驱，而同是留学法兰西的徐、刘、颜、林，论业绩、论影响，究竟大得多。上世纪20年代，徐悲鸿出掌南京中央大学艺术系，林风眠任杭州艺专院长，刘海粟留法前创办上海美专，颜文樑则回国后一手营建了苏州美专。虽则同期前后另有几所美术学校，但若是没有这四位宗师，中国的现代美术，不可思议。
四位宗师的画路、主张、性格，都不同，留给后人的印象与谈资，自亦迥异。徐、刘、林三位，大抵英雄人格，天然做成或一门派的领袖人物，各有场域和门生，惟颜文樑最是老实谦和，终其生，耿耿于画业和教席。将近百年过去了，徐、刘、林三位留下不少传奇与轶闻，颜文樑先生，如今却很少有人记得他、纪念他了。
余生也晚，这四位宗师，我仅得拜见而讨教过的，便是颜文樑先生。而我私心偏爱的前辈，也正是他，这倒不是因为我曾见过这位慈蔼的老人，而是世纪风云皆尽流散之后，论及画家的人格，最是憨孪耿介的画痴，实在是颜文樑先生——他是四位留法前辈中唯一不在晚岁玩弄水墨画的。
刘海粟、林风眠，算是取了后印象派与野兽派一脉，与中国的文人画余绪略经搅拌，有所创发，后半生以中国画工具作画，几乎放弃了油画。徐悲鸿、颜文樑二位，则取19世纪欧洲经院传统，给后世的传递研修，垫了底子。徐悲鸿的素描与造型，早有公论，颜先生侧重探究西洋画色彩谱系，就第一代留洋前辈的各所侧重而看，他于欧人油画色彩的理解、遵从，最为潜沉而专一。
盖历来解析西洋画的胜擅，多从素描造型入论，油画的色彩，及色彩与光照和物体的无穷关系，总嫌谈得不够深，不够透。颜先生独属意于这一层，在苏州美专期间即成色彩专论，流布甚广。我少年时失学而习画，自朋友处借得颜先生论油画色彩的小书，及今回想，是最为恳切的西洋画色彩理论著作，之后几代画家论家不知写有多少色彩专书，均远不及颜先生的那一册。
但我当年习画时，全是受前苏联油画的影响，民国一代自欧陆取来的真经，已失语境，乏人问津了。我虽从颜先生的书中得到启示，但并未真正懂得，日后自己去了国外，久看真迹，这才渐渐悟到各时期西洋画的经久魅力，实在是色彩赋予物体的质地与光辉。新世纪归国，眼见各学院教学的色彩环节普遍荒败，近时又看颜先生大量画作，这才明白当初颜先生于欧陆油画的理解，十二分确当而周正。
可惜颜先生的实践，因政治运动与本土条件的种种干扰限制，未获展开、提升、传递，眼下几代油画家，几乎没有颜先生的真传人，他于色彩的真知与见地，荒弃已久。此所以中国的油画迄今未得长足的滋养而进步，近30年来，又以同样的轻妄，急于事功，一知半解，转向所谓现代艺术了。
民国一代的美术教学，今已远去，几乎完全失效了。当年鼎足而立的几所美专，60多年来也遭遇几番变故——1946年徐悲鸿接掌的北平艺专，后易名为中央美术学院，1995年被迫迁离王府井校尉营原址；1928年创建的杭州艺专，几度更名，于50年代也迁离西湖原址，不复旧观；1912年开办的上海美专、1922年创建的苏州美专，则于50年代初悉数停办，被“合并”到南京艺术学院，上海美专原址成为食品冷藏库，面目全非。当初四所学校的故址，今唯余颜先生的苏州美专，为苏州市善待，辟为美术馆。我虽闻知早先有过一所苏州美专，然而直到1998年造访苏州，才在沧浪亭侧亲眼看见美专故址，好生惊异，翌年写成怀念颜先生的小文，其中说道：
出亭侧，即是全部石质的苏州美专故址，外观竟不见毁损，廊柱、破风、拱顶，如我在意大利所见罗马建筑，望之令人惊：中国有过这等堂皇的美术学院！便是在今之欧美，苏州美专故址也堪属高等，一派风流。国中目下的美术学院纷纷效颦时尚，翻造一新，看去伧俗艳陋，毫无艺术的品性。民国初年的西化，一板一眼，实在是诚实、认真、像样的。
苏州，何其古雅的城市，而有这般古雅的美专，是因当年这座城出了颜先生这般古雅而新派的人。说来罪孽，我辈，晚辈，对苏州美专几乎无知：美专为何年所建？由颜先生亲自选定样式，还是请专人设计？设计者、施工者是谁？苏州美专的教学往事是否有完整详实的记述？是否有当年师生的相关回忆？这些，我全然不知。新世纪初，在上海友人处看见一册陈旧而精雅的小书，竟是上世纪30年代苏州美专某届毕业生的纪念册，用纸考究，式样斯文，每一双页左右刊印着某位学生的简介及其选作，有黑白，有彩页，与我在欧美见到的战前学院小册一模一样。我记忆中的颜先生，是颤巍巍的老人，可是这本小册子，立时给我想见正当风华的美专校长颜文樑，以他毕生恭谨而天真的画路，他亦当以同样的天真与恭谨，从事美专的教学。
今夏承苏州美术馆馆长曹君见访，告以苏州沧浪亭当年即是美专的校园，今苏州市拟将这著名的庭园与艺专故址合二为一，归复当年的原样，允为一体。我听了这消息，好似自己考上了当年的苏州美专——颜先生和他的苏州美专。俱往矣，今美专故址与沧浪亭得以重修旧好，真是何等功德！谨以这篇小文，谢谢苏州市的美意。