拍品名称：

傅抱石 听泉图

图录号：

274

年代：

艺术家：

傅抱石

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

109×59cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

2015年秋季拍卖会

专场名称：

中国书画（一）

拍卖时间：

2015年11月13日-18日

备注：

声 明：

出版：《傅抱石全集·第二卷》第136至137页，广西美术出版社，2008年3月
《傅抱石名作精选集萃·纪念傅抱石诞辰105周年》第98至99页，文化艺术出版社，2009年10月
《三希堂藏书书系—近现代绘画·傅抱石》第202页，线装书局出版社，2013年
《嘉德二十年精品录—近现代书画卷·三》图版1026，故宫出版社，2014年5月题识：新喻傅抱石，重庆西郊金刚坡下。

钤印：抱石私印、踪迹大化收藏印：重远堂展览：“纪念傅抱石诞辰105周年回顾展”，（北京）保利艺术博物馆，2009年10月30日至11月10日

说明：《傅抱石全集》将此幅《听泉图》创作时间大致定于1945年，正是傅抱石山水艺术的鼎盛时期。
抗战期间，傅抱石居住在重庆歌乐山金刚坡下，雄奇壮美的蜀地山川给他无尽的创作灵感，确立了其屹立于中国画史的山水面目，其中最显着的就是抱石皴的创立。1944至1945年，“抱石皴”全面成熟，破笔乱锋，辅以适当的色墨渲染，使画面愈发浑厚华滋。两年之中，前段时间以短皴为多，后段时间则长线条出现较频繁，故而给人的感受也更加直接、强烈。
此作笔墨肆意飞动，酣畅淋漓，正符合1945年的特征。主峰以散锋乱笔披拂而下，向左弯曲的长弧线交织错落，为看似纷乱的线条赋予了某种韵律感，亦使山体更富立体感。峰峦上部线条较细，少用点厾，渲染也仅以淡淡的赭石与水墨。右侧山峰则墨气较重，中景矮丘用笔短而密，点厾亦繁，并加花青，两者共同构成了画面的中间调。近景的坡岸以浓墨层层渲染，一片淋漓而又笔笔分明。泉水、茅屋、水榭、草木，借由线条、明暗、色块的区别，在强烈的对比中和谐交融，亦营造出景深。在浓重墨色的映衬下，左下的泉水和白衣高士则格外醒目。放纵的笔墨，成就的却是恬静的氛围，完全达到了傅抱石“使画面动起来”、“二者相和，适得其中”的目标。
通幅因“抱石皴”的运用，物象的轮廓变得模糊，同时明暗对比更加强化，仿佛大雨过后，山中雾气升腾，阳光从高处照射在主峰上，而山谷深处则一片幽暗。雨水化作泉水从山间各处倾泻而下；溪水暴涨，发出阵阵轰鸣。这样的景色，仿佛是从现实中截取的某个片段，而古衣冠的高士则赋予画面写心和永恒的意味。
据沈左尧回忆，“壬午画展”时，常常一幅画有多人重订的情况，傅抱石只好一一满足。然而这些“重订”作品，仅构图基本相似，幅幅不同，从中可见其胸中丘壑之富。此幅中屏风式的横列峰峦，在傅抱石的作品中颇为少见，却恰为画家无尽激情和创造力的最好证明。
本拍品详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司，并需办理特别竞买手续。
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倚栏心自爽，苍翠耐人留
浅析《听泉图》
叶宗镐
《听泉图》是傅抱石先生金刚坡时期的真迹。
1939年，傅抱石先生携全家迁居重庆西郊歌乐山下的金刚坡，在租借的两间农舍栖身。生活条件极为艰苦。每次作画，须将仅有的一张方桌搬至屋外，画毕再放回原处，以供吃饭等用。然而就是在这样的环境中，他仍潜心研究艺术史，同时积极探索艺术创作，终于将中国画发展到一个新的境地。直到1946年10月，傅抱石先生随中央大学迁回南京，告别了蜀地山水。金刚坡下的时光，正是傅抱石先生最高产、最具创造力的人生阶段之一。
作为一位杰出的美术史家，傅抱石先生对中国画抱有最大程度的“理解之同情”。所谓“外师造化，中得心源”，虽然被一些人批评为阻碍艺术发展的“烟幕”、“毒素”，傅抱石先生却深信其价值所在，并在自身实践中真正做到了。
蜀地山水对他触动极大。他感慨道：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”金刚坡周围的“一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本，烟笼雾锁，苍茫雄奇”，朝夕晤对间，也就成为他最好的灵感来源。傅抱石先生自陈，其创作“大半是先有了某一特别不能忘的自然境界而后演成一幅画。”而在创作过程中，“为适应画面的某种需要而不得不修改变更一贯的习惯和技法，如画树、染山、皴石之类。”就这样，他在对真山真水的观察、感悟中，提炼美、再现美，并不断寻找、调整表现技法，最终独辟蹊径地创造出一种全新的水墨语言，也就是后人熟知的“抱石皴”。
傅抱石先生是这样解释的：“画山用皴法，必须针对你所画山的外形和结构特征，不要拘泥于是用荷叶皴抑是披麻皴，而应从如何用笔墨去充分表现山的势和质上面多作考虑。……皴法应从全幅画面去考虑推敲，不要拘泥于一山一石的画法。……我作画所用的皴法是多年在四川山岳写生过程中逐渐形成的。我着重表现山岳的变化多姿，林木繁茂而又可见山骨嶙峋的地质特征。”（《关于山水画写生》）这一皴法以散锋乱笔为特点，酣畅淋漓，而又能恰到好处地表现山石结构。
这幅《听泉图》线条快速而有力，墨色深厚而微妙，显示出感情的激越与技法的成熟。《全集》和《年谱》将它系于1945年左右，当无大谬。
画面上部左侧，群山如屏，愈进愈高，主峰峰头奇危，状若卷云。背后是如在雾中的远山。峰峦中下部一片氤氲中，露出几道白线，那是瀑布飞流而下。主峰右侧是幽深的峡谷，似乎也有泉水奔涌而出。飞瀑与泉水将我们的目光引向中景，从左右流过一座林木繁盛的矮丘。右侧矮丘对岸是一片缓坡，泉水转折处，有两所茅屋从树林中露出一角，大约是隐士的居所。泉水沿坡岸自右向左而去，在汇合了矮丘左侧的溪水后，水势更加浩大，最终流向左下。水中大石时露，仿佛能听见溪流湍鸣。近景溪边坡岸上，葱茏树木掩映一座尖顶茅亭，四面轩敞，一位高士身着白衣，独坐亭中，昂首后仰的姿态似乎已陶醉在泉水声中。
画面的景物和意境不禁令人联想起石涛上人的一首诗。诗云：“偶历溪山胜，殊看非世游。岩悬逼仄径，飞瀑下重丘。岭上幽花秀，潭心碧影浮。倚栏心自爽，苍翠耐人留。”其中的“岩悬”、“仄径”、“飞瀑”、“重丘”恰似为本图写照。特别是那位亭中高士，不正是沉浸在“倚栏心自爽，苍翠耐人留”的情绪中吗？傅抱石先生作为研究石涛的大家，熟悉他的画作、理论和生平，对此诗自然也不陌生，甚至颇有契于心，曾经还据此画过诗意图（1944年）。其构图亦与本作相类。因此，若说本轴是诗意图，也未尝不可。
傅抱石先生将自己绘画题材的来源分为四类。“撷取大自然的某一部分，作画面的主题”与“构写前人的诗，将诗的意境，移入画面”是其中的两种。此画可谓兼而有之。它既是写实的，又是写心的。它外来自造化，内得自心源。傅抱石先生的这幅《听泉图》是值得观者用心细细体味的。