拍品名称：

李可染 南游写生 立轴

图录号：

39

年代：

艺术家：

李可染

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

58×46cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：3054545
USD：403200 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海恒利

拍卖会名称：

上海恒利 2010春季首届艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画 成交额：22,817.54 万元 成交率：95.10%

拍卖时间：

2010年4月23日

备注：

声 明：

款识：可染
钤印：可染（朱）有君堂（朱）
注：藏家直接得自画家家属。
新中国成立以来，画家在体验生活、外师造化所达到的深度和广度，是他们的前辈所不能比拟的，这是20世纪画家取得杰出成就的一个重要原因。外师造化，中得心源，为中国画的古训。脱离生活基础的绘画，往往变成流于形式的笔墨游戏。中国画从元代开始，画家忽视了对生活的观察，所导致的是绘画整体水平的下降，在画科上也有表现，山水盛而人物衰。此后，对生活的冷漠延续数百年而不止。
1950年，《人民美术》创刊号上发表了李可染《谈中国画的改造》，这是新中国美术史上专业刊物上首先发表的关于改造中国画的文字。李可染在文中指出，“到了明清两代，中国画可以说是走着最为腐败下降的道路。怎样改造中国画，便成了十分重要的问题。”“我认为改造中国画首要第一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。甚么是创作源泉，古人说是造化，我们现在应当更进一步的说是生活。必须以最大的努力根据新的生活内容，来创造群众需要的新的表现形式，创造新的民族作风。”
在50年代后期，由于文艺政策的影响，更加召唤了艺术家对体验生活的激情。1958年3月，毛泽东在中央政治局会议上指出以搜集民歌来开拓诗的出路，指出“形式是民族的，内容应是现实主义和浪漫主义的对立的统一”。5月在中共八大二次会议上他进一步指出，“无产阶级文学艺术应采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”。这一指导思想同样适用于传统绘画。作为美术界的风向标，《美术》杂志在1959年连续数期刊发理论文章，特别是第四期发表的《论文人画》，使画家开始关注传统文人画与国画新题材之间的关系问题。1960年，《美术》还连续数期展开了围绕文人画和国画新题材问题的讨论。
理论争鸣在热情中延续，艺术实践亦随之展开。1953年，北京中国画研究会的画家开始了山水写生活动，此后全国仿效，山水画家都希望通过写生完成对旧山水画的改造，在这种情况下，山水画也确实出现了一些新的面貌。1954年4月，中国美术家协会创作委员会为帮助国画家深入现实生活、创作表现祖国新面貌的新作品，组织了北京的山水画家吴镜汀、惠孝同、董寿平等到安徽、浙江一带作写生旅行。李可染也与同为中央美院教授的张仃和罗铭结伴去富春江进行了3个月的写生，并于1954年9月在北海公园悦心殿举办了“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展”。齐白石不但写了展标，还看了展览。这次画展共展出80余件作品，李可染就有40件，其中他在富春江上画的《家家都在画屏中》最引人注目，画作充满了浓郁的生活气息。这次深入大自然、体验生活，不但给李可染的绘画带来的转折点，也给其它国画家提供了一条可以借鉴的道路。正因为这样，许多人都把这次画展誉为“中国画发展的里程碑”。
1959年9月，中国美术家协会举办的“江山如此多娇──李可染水墨写生画展”在王府井帅府园的美术展览馆举行，标志着李可染的山水画走向成熟。直到80年代，李可染先后10次到国内各地写生。在他的艺术生涯中，他始终以质朴的感情进行山水画的写生和创作。正如他在1986年5月个人画展前言中的自述：“1954年起我多次到大自然中观察写生，行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。”
笔墨当随时代。在国画改造的过程中，以李可染为代表的山水画家在传统笔墨和现实生活中新事物之间进行了巧妙的尝试，致力于形式与内容的和谐和统一，在延续传统的同时，开创了新的天地，赋予传统绘画清新的时代感。
本幅拍品，即是李可染在艺术道路上探索的形象印证。从此图可以看出，李可染以真实生活为基础而进行创作，使他的新山水画富于生活气息，在技法上也有突破，为传统山水开创出了新格局。