拍品名称：

陶冷月 1936年作；1937年作 山水花鸟对屏 立轴

图录号：

15

年代：

1936年作；1937年作

艺术家：

陶冷月

材质：

立轴 设色纸本

作品分类：

尺寸：

125×16cm；132×13.5cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：572727
USD：75600 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海恒利

拍卖会名称：

上海恒利 2010春季首届艺术品拍卖会

专场名称：

中国书画 成交额：22,817.54 万元 成交率：95.10%

拍卖时间：

2010年4月23日

备注：

声 明：

款识：一、一水空明照此心，此心如月又如琴，即看水月真牙旷，莫更停琴待赏音，丙子中秋前一日灯下静坐双梅花馆对月遣兴，冷月陶镛并记。
二、柳风吹暖春溪水，一队游鱼着锦归，丁丑春日写于莱簃，冷月陶镛
钤印：镛（白）陶（白）冷月（朱）莱簃长寿（白）冷月所作（朱）清风明月（朱）
陶冷月中西融合的“新中国画”，以山水风景为主，旁及花卉；其特点，恰如蔡元培在所书陶氏“书画润格”中概括的：“结构神韵，悉守国粹；传关透视，特采欧风。”
从20年代出版的《冷月画集》、《冷月画册》、《冷月画屏》可知，其早期“新中国画”多立轴，多月景。构图形式大抵是：近景为树木房舍，远景为水为山；近景为山为瀑，远景为湖岸屋木；近景为乱石溪流，远景为大山急瀑…… 一切画面，概用光影作逼真描绘，注意物象的比例，强调三维空间感，精细刻画浩瀚的天空、明灿的圆月、闪烁的云影和波光粼粼的水面。媒材工具和幅式是传统的，构图兼及中西，造型、质量感、空气感近于水彩但又大大弱化了色彩，单纯得近于水墨。画题皆取自传统，如江山月明、溪山雨后、曙色鸟声、月落乌啼、柳暗花明、山寺晴岚之类，力图把观者引向古诗般的意境。时人题咏曰：“梦醒鸡声茅店后，魂销残月晓风时。洞庭春水归帆远，香海梅花夕照迟。”
陶冷月“新中国画”的探索，植根于他的中西画双重培养。20年代的作品与其西画有清晰的转承关系，构图、境界皆由油画移植演化而来。1926年，画家在《观松山氏之新日本画》一文中说：“绘具之种类，至今日而至繁，毛笔、铅笔、木炭、垩笔、油彩、水彩、粉彩等等，不胜枚举。油绘有油画布，水绘有水彩纸，各异其用。余意可不必拘泥于一途。故七年前在湘时，试作新中国画，曾绘《耄耋图》，用油色绘于缎上……” 这段话，表现了陶冷月对绘画材料的开放认识，同时也告诉我们他最初的探索，用的是油画媒材，只不过把画布换成缎罢了。其探索轨迹，可归为如下三段式：画布上的油画——锦缎上的油画——以水墨、水色、毛笔、宣纸画的有西式光影透视的“新中国画”。
余尝抱无派别、无古今、无中外之立体的世界观念。盖艺术家不可不知家派，而不可以家派自拘；不可不知古今，而不可以轻重古今。艺术大同，更无需分乎中外，将来世界大不同，我辈艺术同志，当为之先导，画家之世界观念，不可无也。画为之能，集中西古今之长，冶为一炉，是现代艺术家所当努力者。且也专攻写实者之作品，论形象，果毕真，虽技巧惊人，而画内无作者个性之表现，画外无文学意义之含蓄，画匠之作，不足重也。然浪漫者流，倡言表现，形似且不能，安求其形而上之哲理哉？故余以客观的现实为基础，而以主观的理想完成之，是求理想与现实之调和也。
——《与江小鹣论画》（手稿），1926
欧洲自印象派以来，采取中国画风以入欧画者，颇有之，然痕迹不甚显著。至今日日本留欧习画之士，有以欧画之技能为本，而采用欧法以补所短者，我国画家间亦试为之；然专攻此术者，尚未之闻。
陶冷月先生本长国画，继而练习西法，最后乃基凭国画而以欧法补充之，试作数十帧，一切布置取神以至题词盖印，悉用国画程序，惟于远近平凸之别，光影空气之变，则采用西法，町畦悉化，体式转遒，洵所谓取之左右逢其源者。他日见闻愈博，工力渐深，因而造成一新派，诚意中事。爰题数语，以资印证。
——蔡元培为陶冷月所写赠言，1926
出版：画家自编《冷月画识·直幅二》十二、二十页。