拍品名称：

艾轩 等待花开

图录号：

87

年代：

艺术家：

艾轩

材质：

油彩画布

作品分类：

尺寸：

80×80cm

估价：

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成交价：

RMB：开通VIP查看价格

HK：991600
USD：131040 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2009年秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 成交额：3,354.23 万元 成交率：67.96%

拍卖时间：

2009年12月12日

备注：

声 明：

签名：艾轩Aixuan，1998.5
艾轩
艾轩风格的最大特点是“借景抒怀“。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。
关于艾轩
艾轩是国家一级美术师，多次参加全国美展并获奖，在世界各地举办过大型个人展览，在海内外享有很高的声誉。他的出版物有《艾轩和他的艺术》、《艾轩写实主义油画技巧》、《中国当代写实派—艾轩油画艺术》等。作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、国内外艺术机构及私人藏家广泛收藏。
艾轩在写实主义绘画的艺术家中，是极富个性、极有成就的一位油画家。他从1974年起在成都部队从事绘画创作，到阿坝地区写生。在艾轩的绘画生涯中，进藏不下30次。西藏可以说是艾轩的灵魂寄存地，他的绘画围绕着西藏这片纯净高原上的人物展开，以一种自然主义的描写，深入当地人物的内心，谱写了一曲曲忧郁动人的诗歌。
艾轩的艺术
艾轩风格的最大特点是“借景抒怀“。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们的生活以及大自然，似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象（如《冻土带》）也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他（她）们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。
艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》），但运用的是“点到为止“的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。
艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沉着与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往雅里面精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做“的痕迹。（邵大箴）
评论家说，艾轩的作品中回响着“微妙的自然，精神的节奏”。《等待花开》就是这么一幅让人感受到自然与精神的佳作。几十年来，艾轩穿梭于川藏之间，从最初为自然所感动到发现藏区独特的美，艺术家通过画笔寻找到了自己心灵的通道，找到了绘画的语言。《等待花开》营造的是一个只有通过恍惚的瞬间去感悟的无限空间。画面中的女孩叫琼白，是艾轩在阿坝地区写生时发现的。琼白的眼睛清澈而纯洁，充满了对世界的期盼和渴望。在艾轩的油画中，让人们感受最深的就是藏族女孩的眼睛，晶莹剔透，清纯、充满了淡淡的忧郁，明亮而忧伤。艾轩喜欢将人物置于一个事件、一种情绪的过程中。如女孩身后荒凉的雪地和那头正在觅食的羊，这些形象具有一种冲击力，让我们不得不直接对视着他给我们的主题，对视绘画的故事和它的内涵。西藏雪域高原是艾轩永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年，站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美，让人爱怜和同情。质感的皮袄，忧郁的眼神，荒凉的背景，简单的构图，通过局部渐进式地展示人的内心，几乎成了艾轩画作的符号。