拍品名称：

李可染 1969年作 韶山 镜心

图录号：

614

年代：

1969年作

艺术家：

李可染

材质：

镜心 设色纸本

作品分类：

尺寸：

109.8×166.2cm

起拍价：

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成交价：

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HK：18454545
USD：2436000 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩2009春季拍会

专场名称：

中国书画（二） 总成交额：5,025.89 万元　成交率：93.98%

拍卖时间：

2009年5月24日至31日

备注：

声 明：

题识：韶山。毛主席旧居，一九六九年敬画。
钤印：东方红（画）、可染、正道沧桑
纪录：北京拍卖会，2000年11月5日，编号340
说明：“韶山”题材曾见李可染写生及尺幅大小不同的创作数帧，此幅《韶山》为其中画幅极大之作，创作于1969年。据多位国内外研究李可染的学者指出，1968年，李可染从“牛棚”中解放出来，1969年被召至北京饭店作布置画，当时不准画家署名，拍品《韶山》上用“东方红”手绘印，不落画家名款，应即是此时期绘于北京饭店的作品。
《韶山》描绘来自全国各地的工农兵和红卫兵高举红旗，到韶山故居参观的情景：场院上、松林中、山岗上，到处都是他们的身影，一面面鲜艳的红旗迎风招展，韶山沖就像革命的心臟一样，把他们从四面八方吸引过来。在故居前的场院上，一队解放军战士在幹部的领导下，手拿红宝书，举手宣誓，或许正在火线入党，同时也喻示着“党指挥枪”的原则与“誓死保卫毛主席”的坚强决心。但在这件作品中，人物只是点题点景，李可染有意识地将韶山这一固定画题，透过素材选择和绘画技法，处理成一幅叙事性山水画，与其他画家同时期同类型的画作相比，显示出其高出一筹的匠心。
《韶山》用横构图，以精细的笔法，描绘出韶山沖的景象：晨曦中，远山的朝雾尚未完全散尽，连绵的群山与近景的松林环抱着几间白墙屋舍，屋前场院乾净整洁，一池清塘浮着碧绿的荷叶……李可染没有直接引用“红太阳”作为符号，但让天地间洒满了温暖的朝晖：远山、山间水田、山岗上的林木、房舍、场院、松林中的石径、林间露出的空地，都沐浴在这温暖的朝晖中，虽松林苍翠，丛竹轻摇，但同样染上了淡淡的曙色……画面略带逆光，使得所有物象都统一在朝晖的调子中，同时又凸显出旧居的醒目地位，全画写实而又略施小写意的用笔，使色墨莹润，层次井然。
从时代的大背景看李可染的《韶山》，属于“革命圣地山水题材”的典型作品。自1950年代开始，随着中国政治、社会各方面湧现出一种对革命圣地的崇拜热情，与中共历史相关的韶山、井冈山、延安等地，地位不断提升，有人描述当时“以革命圣地命名的单位，像雨後春筍一样普遍出现在中国大地，城市中的知识青年也自愿到革命圣地落户，参与开发和建设，……如此等等，都营造了一个‘圣地热’的文化环境”。美术界在1950年代国画写生活动中，已经出现了一些描绘领袖出生地和革命活动地的作品，如钱松嵒1954年的《梅园新村》、李可染1956年的《毛主席故居》，但这些画作除了表现国画改造的意义外，并没有获得题材上的特殊地位。1960年傅抱石的《毛泽东同志故居》、《韶山八景》参加在北京举办的全国美展，最早将对革命圣地的描绘脱离写生层面，进入主题性创作，“革命圣地山水题材”开始形成，这种新的山水画类型在1960年代中期已得到空前发展，成为与“毛泽东诗意山水”併行的两大国画题材（参见附图）。在此类型作品中，韶山是画家描绘最多，几乎当时所有山水画家都曾涉足的题材。此幅《韶山》即是李可染的经典构图，有美术史学者将李可染此作定位为“研究这一问题的代表性的图像”，于艺术价值之外，包含了更多社会、历史与文化内涵。
东方红年代的山水表情—李可染画韶山　李松
作于1969年的《韶山》，在李可染山水画创作中是一个異数，也为那特殊时代的文化环境留下了印迹。
此画曾出版于《世纪可染·纪念李可染诞辰100周年?作品集》的第181页，王鲁湘在相关的作品赏析中评价此画“是带有叙事性的山水画，很写实，也很写意，虽没有画红太阳，但天地间洒满了温暖的朝晖。”
画上有李可染自题：“韶山?毛主席旧居，一九六九年敬画。”钤印：“东方红”、“可染”、“正道沧桑”。“东方红”、“正道沧桑”印主要见于此一时期作品。
李可染在文革时期受冲击，1968年较早获得“解放”，1969年奉调为北京饭店作布置画。《韶山》一画即作于此一时期。
文革期间，在极“左”思潮束缚下，绘画创作题材被限制得极为狭窄，山水画只能画桂林、漓江等自然风光和革命圣地，而毛泽东出生地韶山沖自然成为画家取材的首选。
不少画家画过韶山，傅抱石在1959年曾去过韶山，并写有《在毛主席的故乡—韶山作画小记》①。记下当时对韶山景物的印象：“韶山是一个狭长的谷地（所以又叫韶山沖），四面群山环抱，峰峦起伏，气势雄伟却又多姿。山上最多的是苍松翠柏，挺非凡，梯田片片，嫩绿如烟。”毛泽东故居是“几间极其朴素的房屋，安详地座落在苍松修竹之间”，故居前边有毛泽东少年时代游泳过的池塘，故居外，可以看到他当年劳动过的几丘小田。
这些生动的记述可与李可染《韶山》一画相印证，后者却又多了文革期间红卫兵活动的身影。
李可染在1970年夏季下放湖北丹江口文化部五七干校之前，曾去过韶山，并有写生稿，对笔下的景物有亲身感受。
李可染的《韶山》一画，所表现的是一个大家非常熟悉的具体环境，要求在艺术表现上非常写实。连取景角度都难于改变，不像画黄山、画漓江，可以依据构思构图自由调度场景。画家把旧居一组房屋置于画面中间偏左下方部位，在葱茏的树木环抱下，以其明亮的色调突出成为画面视觉的中心。背后韶峰层叠，构成高山仰止的观赏效果。
许多人打着红旗从四面八方聚拢而来，他们不是旅游，而是“朝圣”。一组穿绿军装，斜揹挎包的年轻人正在旧居前举手宣誓。人群中有不少是佩戴红臂章的红卫兵。环境、人物、情景都留下文革初期红卫兵大串联时期的印迹。然而整个画面没有动乱中的浮躁和喧嚣，而是与大自然和谐的宁静、幽美。
王鲁湘在赏析中特别提醒观众：“请注意画中所有树木都是真的，不管是什么树种，树干一律笔直—这对于全画的虔诚、肃敬的气氛显然起了重要作用。”
这一点倒也与傅抱石所说的“苍松翠柏，挺非凡”的印象相合。
这样的树木形象也见于他同时期的作品如《井冈山》等画，作者在其作品中，画树木总是把枝干勾得力求丰富，变化多姿，成为他山水画中“表情”的重要因素。而在《韶山》、《井冈山》中，那些一律笔直的树，也是一种“表情”，是为着营造一种崇高的氛围而创造的一种绘画语言。
李可染的《韶山》一画，没有高山大壑，而是一种清幽宜人的山居环境。烟岚环绕，清爽湿润。中景与近景、远景树木茂密，相互呼应，有着異常丰富的层次。画家是在题材和画法上都受到种种限制的情况下，从不自由中求自由，求丰富，求变化，求节奏，求深厚，求意境，创造了一种新的审美表现。
2009年4月于北京安外
（作者为李可染艺术基金会理事）
注①见《雨花》第17期，1959年。＝估价待询
本拍品详情请垂询北京诚轩拍卖有限公司，并需办理特别竞买登记手续。
出版：《世纪可染?纪念李可染诞辰100周年·作品集》第180至181页，吉林美术出版社，2007年10月