拍品名称：

关良 1943-1944年作 风景

图录号：

904

年代：

艺术家：

关良

材质：

纸本 水彩

作品分类：

尺寸：

35×26.7cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2008年春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：3919.888 万元 成交率：70%

拍卖时间：

2008年4月28日

备注：

声 明：

来源：现藏者直接得自艺术家本人
极高明而道中庸
—民国时期中国西洋画的奠基者们（拍品编号：904-912）
明清时期，中国人已经通过各种渠道接触到西洋绘画，但这种艺术形式在中国生根发芽则要迟至1911年的辛亥革命以后，西方文化在中国社会影响日益扩大的时期了。从民国建立至抗日战争爆发的这一个时间段里，中国艺术家在西学东渐的潮流之下，纷纷出国求学，并在学成归国后，将西方的绘画理论、技巧以及艺术教学模式一起带了回来。
不同的个人修养与个人趣味，不同的性格，不同的留学经历，使得这些中国现代美术的奠基者们呈现出丰富多彩的艺术面貌。在留法艺术家中，成绩最大、影响最巨的当然要属徐悲鸿与林风眠，他们二人几乎可以说分别代表了现代中国画坛“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”这两个最重要的价值取向。而作为与徐悲鸿关系密切的第二代画家中的佼佼者，秦宣夫和吴作人也都有着留学法国的背景。秦宣夫于回国后任教于国立北平艺专，1944年应徐悲鸿之邀，出任南京中央大学艺术系教授，在传授绘画之余，还是西方美术理论在中国的最早传播者之一。吴作人1935年返国后，即赴中央大学艺术系任教，此后在中央美术学院担任教学和领导工作多年，他对于素描、形体等写实手段的强调，很好地延续了徐悲鸿的教学理念。
颜文樑在留学法国时，已经是苏州美术专科学校创始人和校长。在学期间他节衣缩食为苏州美专购买了近500件石膏教具，使这所私立艺术学校成为当时国内教学硬件最好艺术院校之一。而他总结的“油画八法”等系统的教学理论，为当时美术教育提供了重要的启示。
李超士则是最早赴欧洲学习西画的画家之一，他的贡献主要是将粉画这一独特画种引入国内，并以自己毕生的艺术实践促进其广泛传播。
在留学欧洲之外的另一个学习新美术的途径就是日本。从老一辈的李叔同、陈抱一，到1917年留日的关良，他们将经过日本文化过滤后的西方观念带回国内，实际上使水土不服的可能减到了最小程度，为西洋绘画的推进作了开拓性的工作。
此外，诸如留法的周碧初、留美的克等也都有重要的贡献。
有意思的是，这些受到系统西画训练的艺术家们，虽然创作风格各不相同，但在回国后无一例外地倾心研究中国传统绘画，并致力于中西融合的民族化油画体系的建构。如颜文樑的作品，虽然对光线的敏感及其细琐的笔触来自印象主义的影响，但其意境却完全是传统的，这从《外滩夜景》（拍品编号908）的含蓄优美中就可见一斑。而秦宣夫从六十年代开始，就呈现出一种试图融合中国画写意精神的探索面貌，这幅《南京栖霞寺》（拍品编号909）的构图、用笔与色彩就很好地显示了这种倾向。关良更是以大巧若拙的戏曲人物题材作品，集中展现了他对于传统笔墨精神的体悟，早已成为现代绘画史上的一个典范。即使是这样一幅水彩风景小品（拍品编号904），也带有水墨的明显印痕。
民国时期的西洋绘画的奠基者们用他们的艺术实践与教学成就，为现代美术的发展开辟了道路，特别是他们试图调和传统与西方的努力，即使在今天也依然不失示范意义。