拍品名称：

丁雄泉 自家山水

图录号：

897

年代：

艺术家：

丁雄泉

材质：

纸本 综合材料

作品分类：

尺寸：

91.5×180cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京诚轩

拍卖会名称：

北京诚轩 2008年春季拍卖会

专场名称：

油画雕塑 总成交额：3919.888 万元 成交率：70%

拍卖时间：

2008年4月28日

备注：

声 明：

生，如夏花之绚烂
我，自成有情天地
—丁雄泉及其创作（拍品编号：897-899）
自有艺术史以来，艺术家大多可以分为两类，一类充满责任感和忧患意识，背负着救赎人类灵魂的十字架，将艺术置于生命与生活之上，把自我存在价值与意义交托给艺术来确证；另一类则将生命体验放在首位，艺术只是其中的一部分罢了，他们以过人的天赋，频繁变幻着身份与角色，并不讳言于自己的选择。如果说前者是朝向宗教的，那么后者则是人间情怀的。就根本上说，二者并无高下之别，端看创作实绩而已。
不过，现代中国艺术家里敢于以后者自承的就少之又少了，这当然与多灾多难的中国近现代历史有关，即使是“为艺术而艺术”的创作观念，都被认为不合时宜，更遑论强调一己体验的想法了。而“文以载道”的正统思想对于艺术创作的钳制显而易见，情爱或是狎邪之类，只可私下议论，却绝不能大肆宣扬。
但离经叛道者总会出现，丁雄泉就是其中的一个。
他惊世骇俗的论调包括：“我爱美女，因为那就是人性，我的画里有我许多爱情和萍水相逢”；“如果限定我只能爱一个人，就好像要我一生只能吃排骨面”；“我必须看美女、吃佳肴、欣赏好音乐，才能化为内在泉源”；“要把握每一个愉快的时刻尽情享乐，并让自己毫无愧疚”；诸如此类，不一而足。最著名的当然是他自封“采花大盗”、“风流先生”，并大模大样地题在自己的画上。
作为少数享誉国际的在世华裔艺术家，丁雄泉的知名度和广泛影响力可与赵无极等相提并论，其名并非靠些花边逸闻和奇谈怪论而虚得。丁雄泉独擅胜场的主题，如《醉花间》（拍品编号899），是青春的女人、盛放的花卉和艳丽的鹦鹉，通过绚烂的大面积纯色，以宣纸、压克力彩与彩墨结合的媒材，揉和马蒂斯、抽象表现主义乃至八大山人式的简约线条与装饰意味，来传达内心的欢愉和对生命、爱情、青春以及一切美好事物的赞颂。他笔下的《自家山水》（拍品编号897），将那种被称为“有版画味的彩墨”风格发展到极致，完全脱离常规，用放纵的形与色，大面积平涂的手法，使一个传统的题材散发出激动人心的自由与不羁之美。
丁雄泉的《自画像》（拍品编号898）作于1960年代，他初到纽约，受“行动绘画”的影响，整个画面基本上是抽象的，色块带有剧烈的动感，有明显的涂抹痕迹和泼撒色点，带有泼墨、泼彩的意味，又有些波洛克抽象表现主义的影子。只有翩然而至的一只蓝色蜻蜓点明画题，游戏人间的“采花大盗”又怎耐烦“拈”什么花来考校俗人们的悟性？这才是他性情的流露，难道还有比这更形象的“自画像”？所以“风流先生”的自画像，无需“自画”，而“像”则自生，不着一字，尽得风流。
丁雄泉无疑是中国文化中的异类，或者说他的任诞放肆只合侧身于《世说新语》的魏晋风流之间，他的率真直露，他的游戏人间，处处都映现出作为一个“人”的旺盛的创造力与生命活力，也散发着中国艺术家身上少有的顺生纵乐的人间情怀。他不像中国传统文人动辄就“伤春悲秋”，丁雄泉好像永远活在人生的夏季，那个花开到繁盛绚烂之极致的季节，他爱的女人永远停留在最青春娇美的时刻，他的情怀热烈如中天旭日，以赤子之心成就出一片有情天地。