拍品名称：

今夕何年之二

图录号：

147

年代：

艺术家：

石冲

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

170×120cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

上海泓盛 2007秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑II 总成交额：6577.536 万元 成交率：90%

拍卖时间：

2007年12月22日

备注：

声 明：

艺术家是神奇的视觉创造者，他总是通过意想不到的视觉表现引导我们深入到未知的世界，在那里我们沉静自己的心灵，体验世界的美妙与无穷魅力，并由此感应到艺术创造的伟大。石冲就是这样一位优秀的艺术家，他创作的写实绘画作品不仅蜚声于中国当代油画界，而且他作为中国当代艺术的重要代表人物之一在国际上获得了广泛的关注。石冲以卓越的写实技巧表现出具有强烈当代意识的具象绘画。他的绘画创作方式，既反映出他独具个性的创作意志及品格，也体现了他对当代生活和消费文化所持的人文反思精神。石冲对视觉形式及其技术表现有着特殊的敏感，那些看似矛盾、冲突、混乱无序的形象与事物，在他的笔下呈现出严密的视觉秩序。石冲的写实技术，令学院派画家们叹服，其新锐的视觉图像也在学术批评界引起反响，这就是石冲作品无可比拟的艺术魅力。
上世纪90年代以来，石冲先后创作了《行走的人》、《综合景观》、《欣慰中的年轻人》、《今日景观》、《外科大夫》、《舞台》等一批重要而有影响的作品。最初，他以复合架上绘画和装置艺术手法的方式创作了《行走的人》、《综合景观》等作品，这些作品以象征的手法表现出他对人的存在及其生命价值和意义的追问。在《欣慰中的年轻人》、《舞台》及其之后创作的一些作品中，石冲以身体的姿态和行为表达创作观念。此时，他对身体的再现逐渐超越了生命本体的认识，而将身体引入到社会学的思考范畴。
从《物语》系列作品开始，石冲在延续象征和隐喻表达方式的同时，更强调将观看行为视为一种文化实践活动。观看方式与视觉经验的创造紧密联系在一起，不同的观看方式，使我们对事物产生不同的认知体验。亚里士多德说过，“在观看的同时也就是在求知－推测某些事物的意义”，达芬奇也认为绘画和雕塑的意义在于“教导人们学会观看”。
石冲对生命的认识和表现是敏感的，他打破物质常态的存在方式，以视觉表现转换物质存在的经验，他的作品使我们从一些无生命的物质对像中感受到生命的存在。
精深而微妙的技术表现无疑也是构成石冲作品的视觉美感的重要组成部分。在上世纪90年代的作品中，石冲将笔触的表现隐藏在物象之中，那些以极为冷静理智的技术方式刻画出来的身体形象，深入人心，仿佛能让我们在观看身体时体验到身体的温度，身体的呼吸，以及身体内在涌动着的脉搏。当代消费文化塑造了女性的性感与丽质，女性的身体娇美婀娜，优美的曲线，光洁的肌肤，顾盼的眼神，她们的形象成为美丽和精致生活的一种符号象征。然而，在石冲近期的作品中，女性的身体以全然不同的情景及方式展现出来，女性的身体被置于一些异质、虚幻的场景中，身体与各种斑驳的痕迹混杂在一起，女性的身体形象呈现为陌生化状态。石冲借此要破除的是日常视觉在女性身体上寻找的圆满、完美乃至隐密内心的不愿坦然承认的色情。他回避了消费文化的美学趣味，将现实的表层剥开，而把一种侵入心灵的惊奇的视觉展现在我们面前。那些斑驳溃散的水、空气与身体，让我们的视觉与心理产生紧张和焦虑。在他的画作中，女性的身体形象刺激的并非是一种欲望，而是一种有关生命主题的视觉想象力，以使我们对自己的身体和生命始终抱有敬畏感。在石冲的作品中，精神的失落与寻觅相通而并存，它迫使我们向没有深度的画面要求精神深度。
2000年以来，石冲的具象写实绘画更强调笔意与物象之间一种互动生成的关系。水、空气及其它相关的物质，无论是有形、无形之物，在意到笔到的书写下，更显图像的生动。在石冲的作品中，这种技术上的灵动与物象反映出来的生命灵性是牢牢结合在一起的。
石冲创作的有关身体的绘画作品，让我们在时时常新的观看中，领悟到生命的无穷变化。
从十年前创作《今夕何年》，到新作《今夕何年之二》，石冲不断地以新的视觉图像延伸他对生命主题的追问，他将自己当下的生命体验及感受以特有的视觉图像再现出来。如同哲学家奥古斯丁曾讲过的，“瞬息即逝的照面事物把你带进一种处身状态，当那些事物消失以后，这种处身状态依然存在。”因此，奥古斯丁说，“我在测量时间时，我就是在测量我自己的处身。”在《今夕何年之二》中，生命图像超越了以往作品用具体物质形象隐喻某种观念内涵的创作方式，而以流畅且精到的笔法构成一种更为意象的视觉景观。画面中，在深不可测的幽暗之处，由空气、水形成的种种视觉痕迹，如同蜉游的生物与身体交织在一起，它们一同呼吸、搏动而迸发出生命的灵性，使人惊诧于生命之态，感慨今夕何年！