拍品名称：

陆俨少 1979年作 李白诗意图 单片

图录号：

640

年代：

艺术家：

陆俨少

材质：

设色纸本

作品分类：

尺寸：

51×102cm

估价：

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成交价：

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HK：1245284
USD：159614 GBP：0 EUR：0

拍卖公司：

上海中天

拍卖会名称：

上海中天 2005秋季名家书画精品拍卖会

专场名称：

古代、近现代中国书画 总成交额：3918.464万元 成交率：81%

拍卖时间：

2005年12月20日

备注：

声 明：

以诗入画，气韵传神
中国的山水画始于唐代的吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现，王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则—画中有诗，因此被推崇为水墨山水画之祖。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然等，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。到了元代，“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，更是在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，而被后世推为最高的准则。但到了明清两代，在山水的精神和意境方面却已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。一时间，中国的山水几乎走到了尽头，其在中国绘画史上的辉煌，也似乎即将消失在晚清的暮色中。
20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。此时，大量的画家开始立足自我，从传统中求创新，创新中求发展，以破求立。各种新的技法如傅抱石的抱石皴、吴湖帆的“渲染”山水、陆俨少的“留白”钩云法等层出不穷。而在这些人中，一代山水画大师陆俨少以其深厚的功力、博学的才识以及非凡的创造力而深受世人所追崇。
陆俨少（1909－1993），原名簃，字宛若，上海市嘉定县人。自幼好画，工诗文，善书法，尤精山水，间作花卉、人物。18岁从王同愈习诗文、书法，后师从冯超然，吸收历代诸家技法，受黄鹤山樵影响尤深，然学古又不泥古。晚年另起炉灶，吸取陈老莲、仇十洲笔意为己用，用于传统笔墨和意蕴。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远。历任全国文联委员，曾任浙江画院院长、教授。
此幅《李白诗意图》曾发表于上海人民美术出版社2001《陆俨少精品选集》上卷67页。画中题识：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。李白诗意。己未孟夏写于就秋居。宛翁陆俨少。”正如李白诗中的意境一样，该画画面极其幽深奥妙，有一种郁勃之气坦荡其间，形神兼备。而且全画充满了生气，达到了中国山水画气韵与神韵完美结合的境界，并给人以清新隽永、古拙奇峭的感觉。
《李白诗意图》为陆俨少文革后的作品，其在“文革”前形成的自家面貌基础上又有了新的变化，尤其注重留白。在此画中，湖水留白，树梢留白，峰头逆光处也留白，虚实相生，巧变无穷。尤其是画面中上部大片的留白，强化了运动感、升腾感和崇高感，体现了作者大胆的想象空间和非凡的创造力。
在作此画时，陆俨少十分重章法。以浓为骨架，由浓入淡，由润至燥，先以生辣的几笔浓墨作起首，然后以干笔淡墨皴擦。他以线勾云划水，妙造自然，看似好象烟雾起伏在画面之上，别具特色。近处的山峦峰霭朴厚拙竦，生气远出，真情坦露，天然横生，达到了其梦寐以求的“独诣”之境。
陆俨少先生是从纯粹的中国文化中脱颖而出的大师，他以他的学养、才识以及对艺术的执着在中国近代画坛占据着重要的位置。并在中国绘画史上留下了重重的一笔。